Companhia de Teatro de Braga

Coimbra acolhe oficina e espectáculo da CTB

2012-01-30T18:03:00.003Z

Jardim no Theatro Circo
Foto de Paulo Nogueira

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta em Coimbra, nos dias 10 e 11 de Fevereiro (21h30), Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”, uma versão ousada e diferente de um dos episódios mais marcantes da “cidade do estudantes”: o amor proibido de D. Pedro I e Inês de Castro. Escrito e dirigido por Alexej Schipenko, o espectáculo estará em cena no Teatro da Cerca de São Bernardo e surpreenderá os espectadores pelo espaço cénico concebido por Samuel Hof e pela forma como o palco é utilizado.

Aproveitando a estada da CTB em Coimbra, A Escola da Noite organiza, em colaboração com o Círculo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra (CITAC), a oficina “Oresteia – em busca do teatro político” dirigida por Rui Madeira, director artístico da CTB, destinada a actores, alunos e professores do ensino artístico. A formação decorre nos dias 7 e 8 de Fevereiro (18h00 – 21h00) e no dia 11 de Fevereiro (15h00 – 18h00) no Teatro-Estúdio do CITAC. A Oficina inclui análise dramatúrgica, leitura participada e experimentação ao nível do trabalho coral, e insere-se na preparação da trilogia de Ésquilo “Oresteia”, espectáculo que a CTB vai produzir em 2012 com encenação de Rui Madeira e cenografia de Samuel Hof, no âmbito de “Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude”, numa co-produção com o Teatro Municipal de Almada, o Teatro Constantino Nery de Matosinhos, o Theatro Circo e o Grupo Dragão Sete, de São Paulo (Brasil). A inscrição custa 25,00 Euros e pode ser feita, até ao próximo dia 1 de Fevereiro, por e-mail para geral@aescoladanoite.pt.

A oficina e o espectáculo realizam-se no âmbito do projecto de programação em rede CULTURBE: Braga, Coimbra e Évora (financiado pelo QREN), que une o Teatro da Cerca de São Bernardo ao Theatro Circo e ao Teatro Garcia de Resende desde 2010.

Cancelada a primeira sessão

2012-01-25T17:27:00.001Z

A CTB – Companhia de Teatro de Braga informa que a primeira sessão do Ciclo de Leituras Públicas agendada para a próxima segunda-feira (dia 30, 21h30), na Fonte do Ídolo, foi cancelada por razões técnicas.

O Ciclo, dinamizado no âmbito do projecto BragaCult pela Comunidade de Leitura Dramática, inicia no dia 27 de Fevereiro com a obra “Ifigénia em Áulis” de Eurípides, prosseguindo o programa nas datas já anunciadas – 26 de Março: “Electra” de Sófocles; 16 de Abril: “Coéforas” de Ésquilo e 30 de Abril: “Filoctetes” de Sófocles. A leitura pública da obra “Troilus e Créssida” de Shakespeare, cuja sessão estava marcada para 30 de Janeiro e foi cancelada, decorrerá em Maio, em data a anunciar em breve.

As sessões decorrerão sempre às 21h30 e com entrada livre na Fonte do Ídolo, numa colaboração estreita com o gabinete de Arqueologia da Câmara Municipal de Braga e o Theatro Circo. Momento privilegiado para usufruir de um dos Lugares de maior relevância na matriz identitária da Cidade.

Recorde-se que o Ciclo de Leituras Públicas pretende criar o ambiente para a apresentação integral da trilogia “Oresteia” (Agamémnon, Coéforas e Euménides), de Ésquilo, que a CTB estreará em Junho/Julho, com encenação de Rui Madeira, no âmbito de Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude, numa co-produção com o Teatro Municipal de Almada, o Teatro Constantino Nery de Matosinhos, o Theatro Circo e o Grupo Dragão Sete de São Paulo (Brasil), que contará com a participação de actores portugueses, africanos e brasileiros e será apresentada em Portugal e no Brasil.

Continuando na busca de um teatro político, Rui Madeira estabelece uma ponte com a actual Europa decadente de valores morais e encena “Oresteia” como parábola da “família (europeia) desavinda”, que “tem de libertar-se e acabar de vez com os velhos deuses”, sendo certo que “esta guerra é para ser ganha pelo Coro dos cidadãos de Atenas”.

O Ciclo de Leituras abordará a (volta da) guerra de Tróia, as consequências para os “vencedores” e o papel que alguns personagens tiveram no desenrolar dos acontecimentos, que fundaram a identidade cultural europeia. Factos e personagens aparentemente tão esquecidos nos tempos que correm.

BragaCult é um Projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

Últimos espectáculos em Braga

2012-01-24T16:40:00.004Z

Jardim

“Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”

de Alexej Schipenko

24 a 27 de Janeiro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo de Braga

10 e 11 de Fevereiro – 21h30

Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra

Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada” está prestes a deixar Braga, Coimbra é o próximo destino.

Com autoria e encenação de Alexej Schipenko, a produção da CTB – Companhia de Teatro de Braga está em cena no Pequeno Auditório do Theatro Circo até sexta-feira, 27 de Janeiro, às 21h30, seguindo depois para o Teatro da Cerca de São Bernardo, onde será apresentada nos dias 10 e 11 de Fevereiro, às 21h30.

Esta é uma história muito conhecida em Portugal e, no nosso espectáculo, é contada de uma maneira diferente - talvez como diário de Inês de Castro.

Neste diário ela descreve o seu primeiro encontro, o amor, a vida com Pedro, e o seu assassinato. Contudo, o seu diário continua para lá da sua morte. Até à exumação do seu corpo e coroação como rainha de Portugal, Inês relata o que acontece com aqueles que permanecem vivos.

O objectivo de “Jardim” é criar a imortalidade do amor, sendo também importante para o espectáculo a arquitectura do Theatro Circo porque levará o corpo físico do espectador do fundo do inferno até à última nuvem do paraíso, num processo em tempo real.

O meu trabalho de alguns anos com a Companhia de Teatro de Braga dá-me a possibilidade de fazer este espectáculo único, para glória e espírito da cultura portuguesa, com um agradecimento especial a Rui Madeira.

Alexej Schipenko

Autoria e encenação: Alexej Schipenko | Tradução: António Pescada | Interpretação: André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá e Thamara Thais | Cenografia e figurinos: Samuel Hof | Desenho de luz: Fred Rompante | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira | Criação sonora: Luís Lopes | Fotografia: Paulo Nogueira | M/16

Ciclo de Leituras Públicas na Fonte do Ídolo

2012-01-19T17:13:00.006Z

A Comunidade de Leitura Dramática, dinamizada no âmbito do projecto BragaCult da responsabilidade da CTB - Companhia de Teatro de Braga, vai realizar um Ciclo de Leituras de textos dramáticos sobre personagens mitológicas da Cultura Clássica Grega.

Este Ciclo pretende criar o ambiente para a apresentação integral da trilogia “Oresteia” (Agamémnon, Coéforas e Euménides), de Ésquilo, que a CTB estreará em Junho/Julho, com encenação de Rui Madeira, no âmbito de Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude, numa co-produção com o Teatro Municipal de Almada, o Teatro Constantino Nery de Matosinhos, o Theatro Circo e o Grupo Dragão Sete de São Paulo (Brasil).

Esta co-produção terá a participação de actores portugueses, africanos e brasileiros e será apresentada em Portugal e no Brasil.

Este Ciclo decorrerá entre Janeiro e Abril, com 5 sessões públicas, num espaço nobre da cidade de Braga: a Fonte do Ídolo, numa colaboração estreita com o gabinete de Arqueologia da Câmara Municipal de Braga e o Theatro Circo. Momento privilegiado para usufruir de um dos Lugares de maior relevância na matriz identitária da Cidade.

O programa do Ciclo de Leituras é o seguinte:
Dia 30 de Janeiro: “Troilus e Créssida” de Shakespeare (cancelada)
Dia 27 de Fevereiro: “Ifigénia em Áulis” de Eurípides
Dia 26 de Março: “Electra” de Sófocles
Dia 16 de Abril: “Coéforas” de Ésquilo
Dia 30 de Abril: “Filoctetes” de Sófocles

Sempre às 21.30h e com entrada livre.

BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regenração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

2012 abre com

2012-01-04T15:22:00.000Z

Jardim

“Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”

de Alexej Schipenko

de 17 a 21 | 24 a 27 de Janeiro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

A CTB – Companhia de Teatro de Braga inaugura o ano com a reposição de uma das mais conhecidas histórias de amor, Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada” é a produção que marca o início do 32º ano de actividade da CTB.

Com autoria e encenação de Alexej Schipenko, o espectáculo – estreado em Julho passado – pode ser visto ou revisto no Pequeno Auditório do Theatro Circo de 17 a 21 e de 24 a 27 de Janeiro, às 21h30.

Abordada pelas Artes e Literaturas de todo o mundo, a tragédia de Pedro e Inês é aqui apresentada sob a forma de um autêntico poema em prosa, cujas estrofes surgem como anotações de um diário. Com grande força dramática e grande lirismo é-nos descrito o ambiente que rodeou a vida de Inês, a sua visão da corte e dos cortesãos, das intrigas e dos crimes, o castigo dos seus próprios assassinos, e a sua vida depois da morte. Com recurso a alguma tecnologia digital, o espectáculo surpreende também pelo cenário e pela forma como o palco é explorado.

A CTB informa ainda que os preços dos bilhetes se mantêm, os ingressos custarão 10€, 5€ (estudantes, reformados e protocolos) e 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas).

Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada” tem tradução de António Pescada e interpretação de André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá e Thamara Thais. Com cenografia e figurinos de Samuel Hof, o desenho de luz é de Fred Rompante, a criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira, a criação sonora de Luís Lopes e a fotografia de Paulo Nogueira. O espectáculo está classificado para maiores de 16 anos.

Digressão 2011

2011-12-29T15:03:00.005Z

Auto da Barca do Inferno
3 de Dezembro - Espaço Montemuro, Campo Benfeito

Último Acto
15 de Novembro - VI Circuito de Teatro Português - São Paulo, Brasil - Teatro Lauro Gomes, São Bernardo do Campo
13 de Novembro - VI Circuito de Teatro Português - São Paulo, Brasil - Teatro Zanoni Ferreti
12 de Novembro - VI Circuito de Teatro Português - São Paulo, Brasil - Teatro Municipal de São Carlos
4 de Novembro - Teatro das Beiras, Covilhã
28 e 29 de Janeiro - Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra

A Cabeça do Baptista
4 de Março - Teatro Municipal de Almada
28 e 29 de Janeiro - Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra

Concerto "à la carte"
14 e 15 de Janeiro - Salón Teatro, Centro Dramático Galego, Santiago de Compostela - Espanha

2011-12-23T10:00:00.000Z

Uma boa sugestão de Natal

2011-12-21T14:45:00.001Z

22 e 23 | 27, 28 e 29 de Dezembro - 11h e 15h

Pequeno Auditório do Theatro Circo

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta “O Escaravelho Contador”, de Manuel António Pina, vencedor do Prémio Camões de 2011. O espectáculo infantil, uma boa sugestão de Natal para miúdos e graúdos, estará em cena no Pequeno Auditório do Theatro Circo, nos dias 22, 23, 27, 28 e 29 de Dezembro, às 11h e às 15h.

Partindo da obra “Histórias que me contaste tu” da autoria do jornalista e escritor português, o trabalho dramático, com encenação e transposição cénica de José Caldas, leva à cena um conjunto de contos que têm como elemento comum o escaravelho, um insecto repugnante convertido em anfitrião simpático e divertido.

A peça, que nos fala da alegria da tristeza, da felicidade da morte e das palavras bonitas que escondem bichos feios, é um apelo à fantasia, com música, alegria e surpresa.

Sinopse:

“Como uma caixa dentro de uma caixa, dentro de uma caixa, dentro de uma caixa o escritor escreve as histórias que o escaravelho por sua vez lhe contou a ele e que o encenador transforma em imagens no teatro e que por sua vez os actores são os fazedores. Assim, o livro do Pina "Histórias que me contaste tu" se transforma em teatro para os mais novos que por sua vez levarão os mais crescidos a acompanhá-los nestas histórias vivas.”

José Caldas

Autor: Manuel António Pina | Encenação e transposição cénica: José Caldas | Cenografia e figurinos: José António Cardoso | Actores: André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá, Tatiana Mendes | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia de ensaio: Manuel Correia | Fotografia de cena: Paulo Nogueira | Grafismo: Carlos Sampaio, José António Cardoso | Música criada colectivamente a partir de música tradicional portuguesa

Bilhetes: 10€ (adultos) | 5€ (crianças, estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/4

Últimas representações

2011-12-12T15:00:00.001Z

Último Acto

Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira

13, 14 e 15 de Dezembro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Último Acto no Theatro Circo

2011-11-30T17:00:00.009Z

Último Acto

Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira

6 e 7; 13, 14 e 15 de Dezembro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

“Último Acto” de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira estará de novo em cena no Theatro Circo durante o mês de Dezembro. O espectáculo apresenta-se ao público no Pequeno Auditório nos dias 6 e 7, e, depois, de 13 a 15, sempre às 21h30.

“Último Acto” – que pode ser designado de um espectáculo dois em um –, é composto pelo texto homónimo de Anna Langhoff e integra também o texto “A Arte do Futuro” de Alexej Schipenko. Diferente das demais produções, nesta criação o público assume o papel de actor da história e assiste através de uma perspectiva diferente a um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro.

Recorde-se que em Novembro “Último Acto” integrou o Festival de Teatro da Covilhã e a VI edição do “Circuito de Teatro (em) Português que decorreu em S. Paulo, no Brasil, numa organização Grupo Dragão7 e Cooperativa Cultural Brasileira.

“Último Acto”, de Anna Langhoff, foi representado pela primeira vez no Teatro Gorki, dirigido pela autora. Trata-se de uma peça que decorre durante um ensaio, próximo da estreia, a partir do momento em que o encenador é “visitado” pelo escritor/dramaturgo. Este deseja que aquele escolha dirigir um texto seu. Um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais e o entendimento ou desconhecimento que delas fazemos.

“Último Acto” é completado por “A Arte do Futuro”, de Alexej Schipenko, um texto onde também se fala de arte, de deus, da morte, do mundo, dos nossos desejos e medos.

Um espectáculo de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira | Assistentes Carlos Feio e André Laires | Com Carlos Feio, Solange Sá, Rogério Boane, André Laires, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães | Tradução Helena Guimarães e Regina Guimarães | Desenho de luz Fred Rompante | Ambiente sonoro Luís Lopes | Criação vídeo Frederico Bustorff Madeira | Criação gráfica Carlos Sampaio | Fotografia Paulo Nogueira

Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/16

Embarcai! Hou! Embarcai...

2011-11-30T14:59:00.002Z

Auto da Barca do Inferno

de Gil Vicente

3 de Dezembro, 21h00

Espaço Montemuro, Campo Benfeito

Após uma bem sucedida série de espectáculos em Braga, a CTB - Companhia de Teatro de Braga apresenta “Auto da Barca do Inferno” em Montemuro. A obra de Gil Vicente sobe ao palco do Espaço Montemuro, Campo Benfeito, na próxima sexta-feira, 3 de Dezembro, pelas 21h00.

O acolhimento está a cargo do Teatro de Montemuro e ocorre no âmbito da “Culturbe – Braga, Coimbra e Évora”, um projecto de programação em rede que une o Teatro da Cerca de São Bernardo em Coimbra, o Theatro Circo de Braga e o Teatro Garcia de Resende em Évora.

A crítica e a sátira social voltam ao Theatro Circo

2011-11-15T17:42:00.001Z

AUTO DA BARCA DO INFERNO

“Auto da Barca do Inferno”, a alegoria dramática de Gil Vicente que apesar de escrita no século XVI continua actual, volta à Sala Principal do Theatro Circo de 22 a 25 de Novembro. A produção da Companhia de Teatro de Braga, encenada por Rui Madeira, cumpre carreira com apresentações dirigidas ao público escolar (mediante marcação), de 22 a 24, às 11h e às 15 e dia 25, às 15h; e também sessões nocturnas abertas ao público em geral, nos dias 23 e 25, às 21h30. A soirée do dia 23 de Novembro integra as XIV Jornadas de Engenharia Biológica que se realizam na Universidade do Minho, em Braga, organizadas pelo Núcleo de Estudos de Engenharia Biológica.

“Auto da Barca do Inferno” é um espectáculo sobre a nossa memória identitária, uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.

A peça, disponível para digressão, tem encenação e espaço cénico de Rui Madeira; conta com a interpretação de Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá e Thamara Thais; os figurinos são de Sílvia Alves; o desenho de luz de Fred Rompante e o desenho de som de Pedro Pinto.

Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)|

M/6

Para ver...

2011-11-08T17:22:00.003Z

Dias 8 e 9 de Novembro - 21h30

Theatro Circo

ÚLTIMO ACTO

Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos)

M/16

Último Acto em digressão em Portugal e no Brasil

2011-10-24T15:01:00.000+01:00

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta o espectáculo “Último Acto” na Covilhã, em Braga e com o mesmo parte para o estado de São Paulo, no Brasil.

O espectáculo de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira estará em digressão durante o mês de Novembro. No âmbito do Festival de Teatro da Covilhã 2011, o Teatro das Beiras recebe o espectáculo no dia 4 (21h30), ao qual se segue a reposição em Braga, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, nos dias 8 e 9 (21h30), espaço onde o remake estreou em Janeiro passado – recorde-se que “Último Acto” foi inicialmente apresentado em 2006 e reconstruído num novo espectáculo.

Com este espectáculo a CTB participa também, em mais uma edição do “Circuito de Teatro (em) Português”, projecto de intercâmbio Brasil – Portugal e países de Língua Portuguesa, que se realiza em São Paulo, de 7 a 20 de Novembro, numa organização Grupo Dragão7 e Cooperativa Cultural Brasileira. Teatro Municipal de São Carlos (dia 12), Teatro Zanoni Ferriti (dia 13) e Teatro Lauro Gomes, em São Bernardo do Campo (dia 15) são os espaços onde a peça será apresentada.

“Último Acto” é composto pelo texto homónimo de Anna Langhoff e pelo texto “A Arte do Futuro” de Alexej Schipenko e apresenta-nos um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais, onde o público é parte implicada e assume o papel de actor da história. Com Carlos Feio, Solange Sá, Rogério Boane, André Laires, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães no elenco, a peça tem tradução de Helena Guimarães e Regina Guimarães, desenho de luz Fred Rompante, ambiente sonoro de Luís Lopes, criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira e fotografia de Paulo Nogueira.

Ainda no âmbito do “VI Circuito de Teatro (em) Português”, Rui Madeira, director da CTB, vai dirigir na Fundação Nacional das Artes – Funarte, em São Paulo, a Oficina “Oresteia, dramaturgia e processo de criação”, acção preliminar do Projecto Oresteia: trilogia Agamémnon, Coéforas e Euménides, de Ésquilo, que a CTB produzirá em 2012, no âmbito de Braga – Capital Europeia da Juventude, e que à semelhança do Projecto Bacantes de Eurípides (2008) integrará estruturas, instituições e actores de Portugal, Brasil e África (Moçambique).

À barca, à barca...

2011-10-04T15:43:00.002+01:00

Auto da Barco do Inferno regressa à Sala Principal do Theatro Circo. A produção da Companhia de Teatro de Braga - estreada em 2007 e vista por cerca de 16000 pessoas -, fará duas temporadas, em Outubro: dias 18, 19 e 20 às 11h e às 15h, e em Novembro: dias 22, 23 e 24 às 11h00 e às 15h00; dia 25, às 15h00 e às 21h30. As sessões diurnas são dirigidas ao público escolar e requerem marcação prévia através do número de telefone 253 217 167, a sessão nocturna é aberta ao público em geral.

Auto da Barca do Inferno, alegoria dramática de Gil Vicente representada pela primeira vez em 1517, pôs a nu os vícios das várias ordens e denunciou a podridão da sociedade das décadas iniciais do séc. XVI. Apesar de muitos anos volvidos, a crítica, a farsa e a sátira presentes na obra continuam pertinentes. Partindo do texto original e preservando o português da época, este espectáculo sobre a nossa memória identitária, com encenação de Rui Madeira, explora num tom realista e contemporâneo os sentidos mais profundos de Gil Vicente.

O espectáculo, disponível para digressão, tem encenação e espaço cénico de Rui Madeira; conta com a interpretação de Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá e Thamara Thais; os figurinos são de Sílvia Alves; o desenho de luz de Fred Rompante e o desenho de som de Pedro Pinto.

Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/6

2011-09-23T16:05:00.002+01:00

Comunidade de Leitura Dramática do projecto BragaCult associa-se ao “II FeministizARTE – Festival de Arte Feminista”

28 de Setembro - 21h30

Salão Nobre do Theatro Circo

Entrada livre

“Casa de Bonecas”, de Henrik Ibsen, é a obra em destaque na próxima sessão da Comunidade de Leitura Dramática do projecto BragaCult, evento que integra a programação do “FeministizARTE”, festival organizado pelo Núcleo de Braga da União de Mulheres Alternativa e Resposta (UMAR).

A leitura, de entrada livre, terá lugar no Salão Nobre do Theatro Circo, na próxima quarta-feira (28), pelas 21h30, sob orientação de Rui Madeira.

Proposta por Regina Guimarães - poeta, cineasta, dramaturga e letrista -, a obra, umas das peças modernas mais conhecida e encenada, questiona as convenções sociais do casamento e retrata a hipocrisia e os convencionalismos da sociedade do final do século XIX.

Henrik Johan Ibsen (Skien, 20 de Março de 1828 — Kristiania, 23 de Maio de 1906) foi um famoso dramaturgo norueguês, considerado um dos precursores do teatro realista moderno. As tomadas de posição críticas e polémicas fizeram dele uma personagem incómoda em certos meios. O autor valorizava a manifestação da vontade e da personalidade humana, atacando a cobardia e o espírito conformista. As suas peças causaram escândalo na sociedade da época, quando os valores morais vitorianos da família e da propriedade eram ainda largamente predominantes e qualquer contestação desses valores era imoral e ofensiva.

ÚLTIMAS SESSÕES

2011-09-19T16:53:00.008+01:00

JARDIM

“Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”

Autoria e encenação de Alexej Schipenko

De 20 a 23 de Setembro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”, a mais recente produção da CTB – Companhia de Teatro de Braga, entra na última semana de apresentações. Com texto e encenação de Alexej Schipenko, o espectáculo estará em cena até sexta-feira (23), no Pequeno Auditório do Theatro Circo, às 21h30.

Abordada pelas Artes e Literaturas de todo o mundo, a tragédia de Pedro e Inês é aqui apresentada sob a forma de um autêntico poema em prosa, cujas estrofes surgem como anotações de um diário. Com grande força dramática e grande lirismo é nos descrito o ambiente que rodeou a vida de Inês, a sua visão da corte e dos cortesãos, das intrigas e dos crimes, o castigo dos seus próprios assassinos, e a sua vida depois da morte. Com recurso a alguma tecnologia digital, o espectáculo surpreende também pelo cenário e pela forma como o palco é explorado.

Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/16

2011-09-15T16:00:00.003+01:00

A Companhia de Teatro de Braga irá repor o espectáculo Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, na Sala Principal do Theatro Circo. As datas já disponíveis para reservas de grupos escolares são as seguintes:

Outubro: dias 18, 19 e 20, às 11h00 e às 15h00;

Novembro: dias 22, 23 e 24 às 11h00 e às 15h00; dia 25, às 15h00 e às 21h30.

O preço por pessoa integrada em grupo escolar é de 4€ (mín. de 10 pessoas).

Para mais informações e reservas deverão contactar a CTB através do nº de telefone 253 217 167.

Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão…. têm entrada directa no paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?

Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.

Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.

Rui Madeira

2011-09-06T15:53:00.000+01:00

Veja o trailer e não deixe de assistir ao espectáculo. Contamos consigo

A história de Pedro e Inês em cena no Theatro Circo

2011-09-01T10:00:00.009+01:00

JARDIM

“Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada"

Autoria e encenação de Alexej Schipenko

8 a 10; 13 a 16; 20 a 23 de Setembro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Inês de Castro volta ao Theatro Circo para, na primeira pessoa, contar a sua história de amor com D. Pedro. Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada” é o espectáculo que Alexej Schipenko escreveu e encenou para a CTB - Companhia de Teatro de Braga, e pode ser visto de 8 a 10, 13 a 16 e 20 a 23 de Setembro, às 21h30.

Definido pelo autor e encenador como um “espectáculo único, para glória e espírito da cultura portuguesa”, e só possível pelo seu trabalho de alguns anos com a CTB, Jardim apresenta, sob a forma de diário falado e com recurso a tecnologia digital, a história de Pedro e Inês, mesmo depois da execução da fidalga. Até à exumação do seu corpo e coroação como rainha de Portugal, numa espécie de recordação do que aconteceu e de como aconteceu, Inês relata o que sucede com aqueles que permanecem vivos.

Em Jardim: “Pedro e Inês – a história secreta nunca antes contada”, peça com tradução de António Pescada, sobem ao palco André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá e Thamara Thais. Com cenografia e figurinos de Samuel Hof, o desenho de luz é de Fred Rompante, a criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira, a criação sonora de Luís Lopes e a fotografia de Paulo Nogueira.

Estreia

2011-07-27T16:44:00.006+01:00

JARDIM

"Pedro e Inês - a história secreta nunca antes contada"

É já amanhã (quita-feira, dia 28, 21h30) que, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, a CTB - Companhia de Teatro de Braga estreia JARDIM - “Pedro e Inês: a história secreta nunca antes contada”, com autoria e encenação de Alexej Schipenko.

Numa abordagem diferente, apresentada como diário de Inês de Castro, JARDIM leva à cena, pela voz da própria, o primeiro encontro, o amor, a vida entre D. Inês de Castro e o futuro Rei Pedro I de Portugal, e a trágica execução da fidalga às ordens do pai deste, o Rei D. Afonso IV. Todavia, o diário não finda com a morte desta e até à exumação do seu corpo e coroação como rainha de Portugal, Inês narra o que acontece com aqueles que permanecem vivos.

Com autoria e encenação de Alexej Schipenko; tradução de António Pescada; interpretação de André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá, Thamara Thais; o espectáculo marca também o regresso de Samuel Hof à CTB – após “Os Lusíadas” e “As Bacantes” – com cenografia e figurinos a seu cargo. O desenho de luz é de Fred Rompante, a criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira e a criação sonora de Luís Lopes. “Jardim” (109ª Produção, M/16) está em cena no Pequeno Auditório do Theatro Circo de 28 a 30 de Julho, e regressa em Setembro, de 8 a 10, 13 a 16, 20 a 23, sempre às 21h30.

Oficinas do BragaCult apresentam-se em noite de estreia

Ao longo da criação e produção deste espectáculo, decorreram em simultâneo as Oficinas de Leituras Encenadas I e II e a Oficina de Cenografia, sob orientação de Alexej Schipenko e Samuel Hof, no âmbito do projecto BragaCult.

Durante mês e meio, os participantes - professores e alunos, assistiram a todo o processo criativo. Participaram diariamente, observaram o método de trabalho do encenador Alexej Schipenko, neste caso também autor do texto, e do cenógrafo Samuel Hof, e como esse processo influi na criação da imagética do espectáculo, através da utilização do texto, do desenvolvimento do trabalho de actor, e na importância do espaço cénico, dos figurinos, dos adereços, do som e da imagem.

Na noite da estreia de JARDIM estará patente, no Foyer do Theatro Circo, uma exposição de trabalhos realizados pelos formandos destas Oficinas. Grupo que, no próximo ano lectivo e segunda fase do projecto, irá assumir algumas acções de Leituras Encenadas, a partir do Canto III d’Os Lusíadas, com grupos escolares, que serão apresentadas no âmbito de “Braga 2012: Capital Europeia da Juventude”.

Falta uma semana para a estreia

2011-07-21T18:00:00.000+01:00

Jardim

Autoria e encenação de Alexej Schipenko

28 a 30 de Julho – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta, em estreia, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, no próximo dia 28 de Julho (21h30), Jardim, “a história secreta nunca antes contada” de Pedro e Inês.

Alexej Schipenko, autor e encenador de “Jardim”, procura com este espectáculo “criar a imortalidade do amor”, não resumindo o foco de atenção aos factos da história em si, mas à forma como esta pode ser contada. E esta é contada pela falecida Inês, através de um diário, numa espécie de recordação do que aconteceu e de como aconteceu. Pela voz da própria é feita a descrição do ambiente que rodeou a sua vida e a sua visão da corte e dos cortesãos, das intrigas, e do castigo dos seus próprios assassinos.

É extensa a lista de obras que, no domínio da poesia, da ficção e do teatro, abordam a tragédia de Inês de Castro. O que à partida podia ser curioso é o autor desta peça ser russo, mas deixa de o ser se atendermos que, o dramaturgo, encenador, actor e músico, Alexej Schipenko trabalha há anos sobre este tema – em 2008 escreveu e dirigiu na Berlin United “Love”, um espectáculo sobre Pedro e Inês – e mantém desde há muitos anos uma colaboração regular com a CTB. A cooperação que se iniciou com a estreia do seu texto “A Vida de Komikaze” (2004), dirigido por Rui Madeira, prolongou-se com “A Vida como Exemplo” e “Praça de Touros” (2006), escritas propositadamente e encenadas para a CTB por Schipenko. E continuou com a peça “Último Acto/A Arte do Futuro”, em co-autoria com Anna Langhoff, dirigida por esta em 2006 e por Rui Madeira em 2011, e “Os Lusíadas” (2008), a partir da obra de Luís de Camões, também com encenação do autor russo. Com “Jardim”, Alexej Schipenko volta à CTB para juntos cumprirem um dos vectores do projecto artístico: a partilha de experiência e de práticas sobre o fazer teatral com a Europa e a Lusofonia.

A história de Pedro e Inês também não é nova no percurso da CTB, em 1998, a Companhia levou à cena “Castro”, de António Ferreira, dirigida por Antonino Solmer, e, em 2001, “O Amor Assassinado: Inês e Pedro”, de Hugo Löetcher, texto inédito, dirigido por Rui Madeira e apresentado no Mosteiro de Tibães, em Braga, no âmbito do VI Encontro Luso-Alemão de Cultura, organizado pela Secção dos Estudos Germanísticos da Universidade do Minho.

“Jardim” (109ª Produção, M/16) está em cena no Pequeno Auditório do Theatro Circo de 28 a 30 de Julho, e regressa em Setembro, de 8 a 10, 13 a 16, 20 a 23, sempre às 21h30. Com autoria e encenação de Alexej Schipenko; tradução de António Pescada; interpretação de André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá, Thamara Thais; o espectáculo marca também o regresso de Samuel Hof à CTB – após “Os Lusíadas” e “As Bacantes” – com cenografia e figurinos a seu cargo. O desenho de luz é de Fred Rompante, a criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira e a criação sonora de Luís Lopes.

2011-07-19T14:55:00.001+01:00

(Clique na imagem para aceder ao site do espectáculo)

"As Orações de Mansata", de Abdulai Sila na Comunidade de Leitura Dramática

2011-07-19T14:50:00.004+01:00

Comunidade de Leitura Dramática – Projecto BragaCult

Lançamento do livro “As Orações de Mansata”, de Abdulai Sila

22 de Julho – 21h30

Salão Nobre do Theatro Circo

Entrada livre

A CTB – Companhia de Teatro de Braga realiza, no âmbito do projecto BragaCult, mais uma sessão da Comunidade de Leitura Dramática, evento que integrará, com o apoio da Cena Lusófona – Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, também o lançamento do livro “As Orações de Mansata”, de Abdulai Sila. A decorrer na próxima sexta-feira (22 de Julho), às 21h30, no Salão Nobre do Theatro Circo, a sessão – de entrada livre – contará com a presença do autor e com a leitura de excertos da obra, a cargo dos elementos da Oficina orientada por Rui Madeira.

“As Orações de Mansata”, de Abdulai Sila (Guiné-Bissau), é o mais recente título da colecção de dramaturgia da Cena Lusófona. Definida como “uma adaptação de Macbeth à realidade africana”, a peça – que é o primeiro texto dramático da literatura guineense – oferece um impiedoso retrato dos mecanismos de corrupção, luta pelo poder e violência extrema que caracterizam vários regimes políticos em todo o mundo e têm marcado, de forma trágica, a realidade da Guiné-Bissau nas últimas décadas.

Oito conselheiros do Supremo-Chefe, encarregados de assuntos como tchumul-tchamal [confusão], meker-meker [intriga] ou nhengher-nhengher [conspiração] disputam entre si a melhor forma de derrubar o líder e ocupar a cadeira da Suprematura. Para o efeito, partem em busca das “Orações de Mansata”, que supostamente lhes facilitariam a dominação sobre o seu povo, num processo em que a traição, a tortura e o assassinato são reduzidos à banalidade.

A realidade de uma certa África contemporânea é ainda retratada nesta peça através das tensões e das contradições entre as culturas ancestrais (a poligamia, a ligação ao sobrenatural, as formas de poder tradicional, o lugar reservado às mulheres) e o crescente impacto da globalização, nomeadamente através da internet, de outros meios de comunicação e de uma mobilidade internacional e intercontinental cada vez mais facilitada.

Abdulai Sila (Catió, Guiné-Bissau, 1958) é formado em Engenharia Electrotécnica pela Universidade de Dresden (Alemanha). Dedicou-se ao estudo das Tecnologias de Informação e Comunicação e tornou-se empresário nesta área, desempenhando um papel pioneiro no desenvolvimento e difusão das TIC na Guiné-Bissau. Foi co-fundador do INEP – Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas, do GREC – Grupo de Expressão Cultural, da revista cultural Tcholona e da primeira editora privada guineense, a Ku Si Mon. Tem três romances editados – “Eterna Paixão” (1994), “A Última Tragédia” (1995) e “Mistida” (1997) – para além de contos e artigos em várias publicações internacionais.

Editada originalmente pela Ku Si Mon em 2007, na Guiné-Bissau, “As Orações de Mansata” resulta de um convite lançado pela Cena Lusófona, que assim quis incentivar a escrita dramática deste país. Com a presente publicação, a obra vai poder chegar agora a todos os países da CPLP, integrada numa colecção que inclui já títulos de autores de Angola (José Mena Abrantes), de Moçambique (Mia Couto e Leite de Vasconcelos), de Cabo Verde (António Aurélio Gonçalves), de São Tomé e Príncipe (Fernando de Macedo), Brasil (Naum Alves de Souza) e Portugal (Abel Neves e Natália Luiza).

Depois de Braga, haverá uma sessão de apresentação em Coimbra, no Teatro da Cerca de São Bernardo, no dia 25 de Julho, às 21h30, que contará também com a presença do autor e com a leitura de excertos da obra, por conta do elenco d'A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra.

BragaCult é um Projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

Jardim

2011-07-12T15:01:00.005+01:00

Para saber mais sobre o espectáculo que a CTB vai estrear no dia 28 de Julho, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, assista à entrevista de Alexej Schipenko.

Escritor cubano orienta Oficina de Escrita Criativa

2011-07-11T17:58:00.000+01:00

Reinaldo Montero está em Braga para, de 12 a 15 de Julho, orientar a Oficina de Escrita Criativa do BragaCult, projecto da responsabilidade CTB - Companhia de Teatro de Braga, no âmbito da parceria para a Regeneração Urbana do Rio Este.

Dramaturgo, romancista e guionista cubano, Reinaldo Montero é autor de diversas obras de ficção, peças de teatro e guiões cinematográficos. Com várias obras premiadas, participa assiduamente como jurado em certames cubanos e internacionais, Feiras do Livro e encontros de escritores. Já fez leituras, conferências e orientou seminários e oficinas de escrita dramática e narrativa um pouco por todo o mundo. Recorde-se que, em 2003, Reinaldo Montero orientou na CTB, no âmbito do projecto “AMÁDIXÃO, ou as palabras male-ditas”, uma Oficina de Escrita Criativa, na qual participou Ricardo Araújo Pereira, um dos elementos dos “Gato Fedorento”.

Nesta oficina, a decorrer no Theatro Circo, Reinaldo Montero será auxiliado pela actriz e encenadora Sahily Moreda.

Projecto BragaCult

2011-06-28T17:50:00.004+01:00

Oficina de Leituras Encenadas I e II e Oficina de Cenografia são as mais recentes acções do projecto BragaCult. Integradas na Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga – Linha Azul – as oficinas estão a decorrer sob a coordenação de Alexej Schipenko, Rui Madeira (Leituras Encenadas) e Samuel Hoff (Cenografia).

Numa relação de proximidade e interligação, as oficinas versam sobre a dinâmica de um texto e as várias possibilidades de leitura e de criação; numa relação entre o corpo e o espaço cénico, a voz, a dicção, a expressão oral e a importância dos elementos cénicos na representação.

Oficina de Leituras Encenadas I e Oficina de Leituras Encenadas II incidem sobre o Canto III de Os Lusíadas, de Luís de Camões, dedicado à história de amor de Inês de Castro e Pedro, tema sobre o qual recai também Jardim, o espectáculo do dramaturgo, romancista, encenador, actor e músico, Alexej Schipenko, que o mesmo está a encenar e a CTB estreará a 28 de Julho no Pequeno Auditório do Theatro Circo, com cenografia e figurinos de Samuel Hof, co-fundador da Companhia Team Odradek, onde é cenógrafo desde 2007, e responsável pela cenografia de Love (Berlim) e Os Lusíadas (CTB, Braga) espectáculos de Alexej Schipenko e, ainda, na CTB, As Bacantes de Eurípides, com encenação de Rui Madeira.

Jardim

2011-06-22T12:20:00.004+01:00

Autor russo escreve e encena texto sobre umas das mais conhecidas histórias de amor – a de Inês & Pedro

Alexej Schipenko escreveu, a CTB - Companhia de Teatro de Braga produz: “Jardim”, a peça que relata a história da amante mais conhecida da História de Portugal, D. Inês de Castro.

Numa abordagem diferente, apresentada como diário de Inês de Castro, a 109ª produção da CTB vai levar à cena do Pequeno Auditório do Theatro Circo, o primeiro encontro, o amor, a vida entre D. Inês de Castro e o futuro rei Pedro I de Portugal, e a trágica execução da fidalga às ordens do pai deste, o Rei D. Afonso IV. Porém, o diário não finda com a morte desta e até à exumação do seu corpo e coroação como rainha de Portugal, Inês narra o que acontece com aqueles que permanecem vivos.

Celebrada por ilustres nomes como Luís de Camões, António Ferreira e Garcia de Resende, a relação amorosa serviu também de inspiração a Alexej Schipenko, romancista, encenador, actor, músico, que volta a trabalhar com a CTB.

“Jardim” tem estreia marcada para Julho, de 28 a 30, regressando em Setembro, de 8 a 10, 13 a 16 e 20 a 23, sempre às 21h30.

Com autoria e encenação de Alexej Schipenko; tradução de António Pescada; interpretação de André Laires, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, João Chelo, Rogério Boane, Rui Madeira, Solange Sá, Thamara Thais; o espectáculo marca também o regresso do Samuel Hof à CTB, após Os Lusíadas e As Bacantes, estando a cenografia e os figurinos a seu cargo. O desenho de luz é de Fred Rompante, a criação vídeo de Frederico Bustorff Madeira e a criação sonora de Luís Lopes.

Projecto BragaCult: Inscrições abertas

2011-06-22T12:19:00.008+01:00

Oficina de Escrita Criativa com Reinaldo Montero

A Companhia de Teatro de Braga na prossecução do projecto BragaCult, designadamente no âmbito da parceria para a Regeneração Urbana do Rio Este (denominada Linha Verde que compreende a zona da Avenida da Liberdade, Carandá, Galos, Parque da Ponte e Monte Picoto, em Braga), informa que estão abertas as inscrições para a Oficina de Escrita Criativa, a decorrer de 12 a 15 de Julho, das 19h00 às 21h30, no Theatro Circo, sob direcção do dramaturgo, romancista e guionista cubano Reinaldo Montero, auxiliado pela actriz e encenadora Sahily Moreda.

Para esta oficina os formandos devem estar dispostos a fazer exercícios criativos que partam da sua própria experiência pessoal e devem ter lido a tragédia Macbeth de William Shakespeare.

As inscrições, para maiores de 17 anos, estão a decorrer no sítio da CTB.

Recorde-se que Reinaldo Montero orientou em 2003 na CTB, no âmbito do projecto “AMÁDIXÃO, ou as palabras male-ditas”, uma Oficina de Escrita Criativa, tendo como entre outros formandos Ricardo Araújo Pereira, um dos elementos dos “Gato Fedorento”.

Reinaldo Montero nasceu em Ciego Montero, Cuba, em 1952.

Licenciado em Filosofia pela Universidade de Habana, tem publicadas obras para teatro, muitas delas representadas, tais como: “Antígona”, “Rosa Fuentes”, “Medea”, “Concierto barroco”, entre outras; sendo também autor de guiões cinematográficos: “El encanto del regresso”, “Bajo presión”, “El vals de La Habana Vieja”. Publicou livros de poesia: “Sin el permiso de Mussorgski”, “En este café de Ronda”, “El año del cometa” e “Manera de ser Sófocles” [ensaio sobre Abelardo Estorino]; e de literatura: “Bajando por calle del Obisp”, “La visita de la Infanta”, “Donjuanes”; etc.

Poemas, contos, fragmentos de romances, peças teatrais, artigos e ensaios foram editados em publicações nacionais e estrangeiros.

Foi jurado em certames nacionais e internacionais, incluindo na “Casa de Las Américas” e no “Festival del Nuevo Cine Latinoamericano”. Participou em Feiras do Livro e encontros de escritores. Fez leituras, conferências, orientou seminários e oficinas de escrita dramática e narrativa na Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Bulgária, Canadá, Colômbia, Cuba, Espanha, França, Grécia, Holanda, Itália, México, Perú, Polónia, Portugal e Venezuela.

Trabalhou com a companhia de Teatro Hubert de Blank, com o Centro Cultural de Espanha e o Instituto Goeth.

Vários prémios constam no seu curriculum: “Fray Luis de León” com “Liz” (2007, Espanha); “Alejo Carpentier de novela” com “La visita de la Infanta” (2005, Cuba); “Juan Rulfo” com “Trabajos de amor perdidos” (1996, atribuído pela Rádio França Internacional e o Centro Cultural de México em Paris); “Castilla-La Mancha” com “Los equívocos morales” (1992, Espanha); “Benalmádena” com “El arte de la fuga”(1988, Espanha); “Casa de Las Américas” com “Donjuanes” (1986, Cuba); “Prémio Nacional da Crítica”, em 2009 com “Liz”, em 2006 com “La visita de la Infanta”, em 2002 com “Misiones” e em 1997 com “Medea; “Italo Calvino” com “Medea” (1996); “Caimán Barbudo” com “Visitaciones de Emílio” (1985); “David” (para autores inéditos) com “Con tus palabras” (1984); e, ainda, no cinema, “El encanto del regreso” venceu o primeiro prémio do Festival de Bogotá e o Premio Caracol em Habana.

Jardim - A nova peça da CTB

2011-06-14T15:42:00.000+01:00

A CTB – Companhia de Teatro de Braga está a preparar a terceira produção do ano, Jardim é o nome do novo espectáculo.

Com autoria e encenação de Alexej Schipenko, a nova criação artística marca o regresso do multifacetado dramaturgo à CTB, numa colaboração que se estende há vários anos. Do autor russo radicado na Alemanha constam no curriculum da CTB várias peças: Da Vida de Komikaze (2004), A Vida Como Exemplo (2006), Praça de Touros (2006), Último Acto (peça também da autoria de Anna Lannghoff que a CTB estreou em 2006 e “reconstruiu” no início de 2011), assim como, a adaptação teatral da epopeia portuguesa Os Lusíadas (2008).

Com estreia marcada para dia 28 do próximo mês, Jardim estará em cena no Pequeno Auditório do Theatro Circo também nos dias 29 e 30 de Julho, às 21h30.

81ª Feira do Livro do Porto

2011-06-07T12:22:00.010+01:00

A 81ª Feira do Livro do Porto homenageou Maria Helena da Rocha Pereira (n. Porto, 1925), ensaísta, tradutora, investigadora, professora catedrática jubilada da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, e a CTB – Companhia de Teatro de Braga participou no tributo. Aqui ficam algumas fotos.

Agave - Solange Sá Cadmo e Agave Cadmo - Carlos Feio

Rui Madeira Maria Helena da Rocha Pereira

Mais fotos

Investimento em Cultura no Distrito de Braga

2011-06-07T11:11:00.002+01:00

A CTB - Companhia de Teatro de Braga publica o texto da Ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, publicado na edição de 3 de Junho do jornal Correio do Minho e subsequente resposta do director da CTB, Rui Madeira, publicada na edição de hoje, 7 de Junho, do mesmo jornal.

Ao abrigo e nos termos da Lei do Direito de Resposta recebemos da Ministra da Cultura, Gabriela Canavilhas, o seguinte texto que a seguir transcrevemos na íntegra:

“O Correio do Minho deu importante destaque à cerimónia realizada no Theatro Circo de Braga no passado dia 27 de Maio, pelo qual fui informada que a Companhia de Teatro de Braga (CTB) e a DST assinaram um protocolo de apoio financeiro de 50.000 € para o biénio 11/12. Relata o CM as críticas feitas pelo director da Companhia à Ministra da Cultura e actual candidata pelo PS pelo círculo de Braga, pela ausência nessa cerimónia, considerada “um erro terrível o desprezo que dá à cultura”. A confusão entre candidata e ainda membro do Governo é aqui criada pelos protagonistas desta cerimónia, situação que tenho tentado evitar com todo o cuidado e respeito pela separação de funções.

Na verdade, como Ministra da Cultura, recebi um convite para estar presente na apresentação da Curta Metragem “Os Maias”, no Theatro Circo, convite que não pude aceitar porque, no mesmo dia e hora, tinha já aceite previamente o convite para comparecer à inauguração da 34ª edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, na cidade do Porto. Em nenhuma ocasião me foi transmitido que seria também assinado um protocolo de apoio mecenático entre a DST e a CTB, facto que foi omisso no convite. De resto, tenho acompanhado com satisfação a crescente relação com a Cultura que a DST tem vindo a sedimentar, facto que muito me apraz registar e que demonstra como muito do esforço do Estado em prol da Cultura tem sido seguido pelo sector privado, que complementa e reforça a vasta rede de parcerias em que assenta a acção do Ministério da Cultura.

Na verdade, a importância que o Estado dá à Cultura, no que ao distrito de Braga respeita, representa na última década, e com especial reforço nos últimos 6 anos, 44,5 milhões de euros de investimento em Património, Arquivos, artes performativas, actividades amadoras, bibliotecas e acções de promoção da leitura, apoio aos cineclubes, entre muitas outras, O alegado “desprezo” que o Estado dá à Cultura, no que ao Theatro Circo respeita, representa, só em apoios à sua Companhia, 2.441.810,00, quase 2,5 Milhões de euros em 10 anos! E que, nos últimos governos de Sócrates, representaram 1.543.974,00 €. Sem contar ainda com os 5.596.563,00 € com que o Ministério da Cultura financiou as obras de requalificação e a programação inicial do Theatro Circo. Em dez anos, este importante equipamento e a sua Companhia, beneficiaram de mais de 8 milhões de euros do Ministério da Cultura, a quem o seu director acusa de “desprezar a cultura”.

Rui Madeira agradece a minha ausência na cerimónia, mas esquece-se de agradecer ao Estado por este ser o garante da actividade da CTB; e esquece-se que o Ministério da Cultura tem estado sempre (e sempre estará) como suporte estrutural da produção cultural do nosso país e como o principal financiador da Companhia que dirige. Esquece-se que sem o Ministério da Cultura, não existiria a CTB. Ficava-lhe bem este reconhecimento.

Gabriela Canavilhas

Ministra da Cultura"

Ao abrigo e nos termos da Lei do Direito de Resposta, e na sequência do texto da Ministra da Cultura, Gabriela anavilhas, publicado na edição de 3 de Junho do Correio do Minho, Rui Madeira enviou no passado dia 3 de Junho a seguinte resposta que a seguir transcrevemos:

“A senhora Ministra da Cultura decidiu “responder” a intervenções havidas na cerimónia realizada no Teatro Circo por ocasião da assinatura de um protocolo entre a DST e a CTB, no âmbito do Estatuto dos Benefícios Fiscais (vulgarmente chamada Lei do Mecenato, que de facto não existe). Aproveita ali, a senhora Ministra, para se justificar sobre a ausência e, no seguimento do que tem sido a sua intervenção política enquanto Ministra, apresentar argumentos de prestidigitação, utilizando palavras e números que, como a senhora Ministra bem sabe, só convencem os incautos e não aguentam qualquer análise política séria. Passemos então aos factos, afirmando desde já, que esta questão não se esgotará aqui e agora. Estamos em fim de período eleitoral, logo, este não será o momento certo para analisarmos com mais profundidade o que foi o descalabro político do Ministério da Cultura nos últimos anos.

Sobre os argumentos da senhora Ministra, cumpre-me a minha honra, a minha vida profissional, a história de 32 anos de Companhia e o entendimento que faço da Cidadania, responder o seguinte:

1. Em nenhum momento da cerimónia eu utilizei a frase “um erro terrível o desprezo que dá à Cultura”. O texto que li, está escrito. A senhora Ministra pode lê-lo no site da CTB (http://www.ctb.pt). Deve lê-lo e pode aproveitar para consultar a carta que lhe enviei em 07.03 do corrente a solicitar uma reunião urgente, que não tive resposta, após receber a Acta da decisão do douto júri de análise das Candidaturas referente à CTB para o biénio 2011/12. Esta lá todo o processo. E vale a pena ser lido. Não fui eu que convidei a senhora Ministra, aliás não a convidaria. E foi exactamente por isso que no meu texto referi, “que não estávamos sós, mas também não estávamos mal acompanhados”. É verdade Senhora Ministra, entendo que o seu trabalho à frente do Ministério foi uma tragédia. Uma completa falta de rumo e de estratégia. E isso verifica-se em todas as medidas avulsas tomadas no âmbito das artes do palco. Foi tudo um rotundo zero, um constante ziguezaguear entre o discurso, com alguns conteúdos programáticos, sobre o que gostaria de fazer e o vazio concreto das políticas. Dos equipamentos aos seus financiamentos, da internacionalização (veja-se o caso da Cena Lusófona) ao estatuto profissional dos artistas, da circulação ao apoio à criação. Na ausência de medidas que ajudassem a suster a crise que já existia “antes da crise”. Nada. E a senhora sabe, por mais que afirme com alguma sobranceria que a caracteriza, que “a expressão falta de estratégia é usada por quem não consegue identificar do que realmente se queixa…” como afirmou há dias a um diário.

2. Percebo o tempo político e a intenção que a leva a aproveitar o momento para falar do investimento na Cultura na última década. Seria melhor que desintegrasse os números e os cingisse ao seu mandato. Ou porque não alargá-los então aos últimos quinze? É que a situação em que a senhora vai deixar o sector só tem paralelo no início dos anos oitenta. E nessa década não havia os equipamentos de hoje. Mas sabe tão bem como nós que o problema da criação artística em Portugal, não se resolve, distribuindo menos por mais gente. Resolve-se com decisão política, objectivos programáticos. Estratégia. E isso faltou no seu tempo.

3. Nunca falei de “desprezo” mas sinceramente penso que o Estado ao distribuir pseudo financiamentos que mais não garantem que a sobrevivência, numa lógica apenas eleitoralista e de capelas, assume uma atitude de desprezo para com os dinheiros públicos. Vejamos o caso específico da CTB que traz à colação. A sua senhora Ministra faz malabarismo com os números e sabe que faz. A CTB recebeu nos últimos 10 anos do Ministério da Cultura 2.345.655.76€ e não “os quase dois milhões e meio” que afirma. É que em alturas de crise 140 mil euros contam… mas também sabe, ou devia saber, que os financiamentos anuais do Ministério à CTB nunca foram além dos 60% do nosso orçamento. E sabe que no último ano o seu Ministério numa acção conjunta com o seu Director-Geral das Artes (o tal que afirma que o Primeiro-Ministro não tem política cultural) cortou o financiamento à CTB em cerca de 83 000€, ou seja, recolocou-nos no ano de 1985. E as razões desse corte foram sérias? Foram por razões artísticas, por falta de profissionalismo, por demérito da equipa artística e dos criadores? Não! Foram “marteladas”, justificadas com argumentos peregrinos, como se pode ler (também no site) na Acta de resposta do Júri, à nossa Audiência de Interessados. E fica-lhe mal insinuar que o financiamento que outros Ministros atribuíram ao projecto de restauro do

Teatro Circo, na ordem dos 5.596.563.00 €, seja “indexado” no apoio à CTB. Não confunda. A Companhia passou este ano, após o corte (foi a estrutura a norte mais penalizada) para um financiamento de 153.573.52€. E a CTB, com os seus 16 elementos é das estruturas de criação artísticas nacionais que mais quadros têm na segurança social (11), coisa de somenos importância para o Ministério como sabe.

4. O Rui Madeira “agradeceu vivamente” a ausência da Ministra na cerimónia, porque o Rui Madeira entende que os ministros e as ministras não servem para abrilhantar cocktails. Servem para fazer Política, para defender o País, para afirmar objectivos e fazê-los cumprir. Servem para levar a bom porto um desígnio nacional de afirmação e orgulho de sermos uma nação com História. E a Cultura é um sector estratégico para esse desígnio e essa afirmação. E a senhora não cumpriu um nem outro. Uma diferença significativa, no meio destas argumentações de momento é que, até esta data, a Companhia de Teatro de Braga não falhou nenhum compromisso relativamente ao projecto apresentado e protocolado com o Ministério e o Ministério, como sabe, não pode afirmar o mesmo.

Resta-me afirmar que a minha discordância com a senhora Ministra é de ordem política. Voltaremos a estes temas depois das eleições.

Rui Madeira,

director Companhia de Teatro de Braga”

Odisseia de Homero na Comunidade de Leitura Dramática

2011-06-06T15:29:00.003+01:00

O projecto BragaCult apresenta mais uma sessão da Comunidade de Leitura Dramática, no Salão Nobre do Theatro Circo. A Odisseia, um dos dois principais poemas épicos da Grécia Antiga atribuídos a Homero, é a obra escolhida para a edição de 13 de Junho (21h30).

Nesta apresentação de entrada livre serão apresentados excertos da epopeia composta no fim do séc. VII a.C. A Odisseia consta de 24 cantos formados por mais de 12000 versos hexâmetros e narra as aventuras de Ulisses durante 10 anos de ausência do lar, após a Guerra de Tróia, evocada na outra grande obra: a Ilíada.

Poeta épico grego, Homero viveu nos anos 900 a. C. e construiu a obra cimeira do helenismo, usando uma linguagem rica em imagens de grande plasticidade e de fecundas analogias.

Dirigida por Rui Madeira, a Comunidade de Leitura Dramática tem como objectivo criar condições para a destreza na verbalização da Palavra e para a experimentação sobre a pluralidade dos sentidos, contribuindo para uma elevada cultura dramática. Waldemar de Sousa é responsável pela dramaturgia dos textos que têm sido trabalhados.

Recorde-se que BragaCult é um projecto da CTB – Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, que desde 2009 está a desenvolver várias oficinas abertas ao público em geral. Co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, o projecto termina em 2012.

CTB participa na 81ª Feira do Livro do Porto

2011-06-02T15:29:00.004+01:00

A 81ª Feira do Livro do Porto, a decorrer na Av. dos Aliados, na Baixa do Porto, vai homenagear Maria Helena da Rocha Pereira (n. Porto, 1925), ensaísta, tradutora, investigadora, professora catedrática jubilada da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, e a CTB – Companhia de Teatro de Braga vai participar no tributo.

A sessão MARIA HELENA DA ROCHA PEREIRA EM DESTAQUE terá lugar no dia 4 de Junho, às 17h30, no auditório da Feira do Livro, e nesta participarão para além da homenageada, o escritor e helenista Frederico Lourenço, professor catedrático da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra; Delfim Leão, catedrático da mesma universidade, ensaísta e tradutor; a escritora Hélia Correia e a CTB, cujos actores Carlos Feio e Solange Sá acompanhados por Ana Lestra, Ana Cristina Oliveira, Thamara Thais e Manuela Artilheiro - elementos da Comunidade de Leitura Dramática do projecto BragaCult - farão a leitura encenada de um excerto de As Bacantes, de Eurípides [peça que a CTB estreou em 2008 e apresentou em palcos nacionais - Braga, Évora, Coimbra - e internacionais - S. Paulo, Bahia (Brasil)], e Rui Madeira dará voz a Antígona, de Sófocles, obras com tradução de Maria Helena da Rocha Pereira.

BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

Festivais Gil Vicente 2011

2011-05-31T15:53:00.004+01:00

Rui Madeira participa na primeira sessão do Café Falado dedicada aos Festivais Gil Vicente

A relação de privilégio entre o criador e o espaço de apresentação é o tema em discussão hoje (31 de Maio), pelas 21h30, no Café Concerto do Centro Cultural Vila Flor. Com moderação de Rui Torrinha, Café Falado Teatro I convida Nuno Cardoso, Marcos Barbosa e Rui Madeira a discutir a importância do criador estabelecer uma relação de privilégio com um determinado espaço, para desenvolvimento mais profundo do seu trabalho e sua respectiva apresentação. Que resultados daí advêm e que impacto se retira quer para o criador quer para o espaço de acolhimento.

Café Falado integra a programação dos Festivais Gil Vicente 2011 que decorre de 2 a 11 de Junho, no Centro Cultural Vila Flor, em Guimarães.

2011-05-30T11:44:00.009+01:00

Discurso do director da CTB na sessão de assinatura do protocolo com a DST para apoio mecenático
Braga, 27.05.2011

Boa noite

O que nos traz aqui hoje é mais, muito mais do que aqui estarmos.

Hoje. Aqui, somos uma pequena metáfora do mundo. Somos um pequeno istmo, ainda preso a qualquer continente. Somos um ponto geográfico, quiçá ignorado, antes e depois da Catástrofe. Somos nós. Cada um de nós. Presos aos valores que assumimos. À força e à capacidade de luta que sabemos ser a nossa.

Certos e conscientes do nosso querer, do nosso saber, do nosso profissionalismo, da nossa consciência, que nos deixa dormir rápido e que nos permite acordar depressa, na urgência do muito que temos pela frente, em cada manhã que começa.

Sim. O que nos junta hoje aqui é mais do que o acto. É a celebração de vontades e de quereres. É a assunção do Acreditar. Em nós. Em projectos. Na Cidade. No País.

Há uma certeza única no estarmos hoje aqui. A de sabermos que nada acaba aqui. Agora!

Abramos então a fala e verbalizemos a Vida sem medo. Afinal, o grande legado do qual somos testemunho e razão de existência.

Falemos Claro e alto, sobre nós, a nossa história, as nossas histórias. As nossas Vidas. Sejamos exemplo e exemplares na partilha. E falemos claro.

Há 30 anos éramos diferentes, mas éramos nós. A DST e a CTB, o José Teixeira e o Rui Madeira. O pai e a mãe Teixeira, o Quim, o Avelino, o Hernâni. E a Bustorff, o Péssimo, a Regina, o Rui Jacques, a Manuela, e os actores, todos os actores. Éramos mais jovens. Mas éramos nós. Tínhamos objectivos, sabíamos porque lutar. Dissemos coisas, afirmamos coisas e o estarmos aqui hoje é exemplo vivo da assunção e valor da Palavra.

Não estamos sós! Não poderíamos estar sós! Estamos aqui! No nosso posto. No nosso Lugar.

Neste Lugar. No Lugar da Cidadania. Na luta pelo aprofundamento da Democracia. Por fazer cumprir os ideais republicanos, no cumprimento da pólis. Preocupados com o país.

Uma Empresa que assume, há muito, o pioneirismo de partilhar com a Comunidade a sua responsabilidade social, através do apoio à Cultura. Que devia ser ouvida e observada como exemplo a seguir. E uma Companhia de teatro que, assumindo a sua função matricial de criação artística, não abdica, nunca abdicou, de contextualizar essa mesma criação numa esfera de Cidadania e discussão da Pólis.

Hoje, a Europa habita-se mal. Já ninguém quer raptar esta ex-jovem Europa. Caminhamos no meio do branco. Um branco cada dia mais frio, cada dia mais gelo. E cada dia mais branco. Começamos a arrefecer. O sangue gela-nos o corpo, batemos com os pés. Esticamos os dedos e riscamos o gelo. E não avançamos. Caímos. Mas recusamos morrer ao pé da porta.

Estamos na ponta da Europa e escorregamos deste gelo para o mar. E estamos frios.

Já não habitamos o país. Portugal é agora um rectângulo de gelo, uma pista. Andamos à deriva, empurrados pela deriva mental de alguns. A Europa já não se quebra por este lado. A Europa estilhaça-se qual mosaico. Somos agora um grupo de jangadas apinhadas de sobreviventes. Frios. Gelados. Sem sangue quente. Exangues. Pedras, prestes a afundar-se.

E é nesta Europa naufraga e neste Pais de p., de Pedras que sobrevivemos hoje. E é contra a avalancha de gelo e a derrocada iminente, que estamos aqui, HOJE, neste Lugar. Não estamos sós, mas também não estamos mal acompanhados.

E nesta atmosfera branca que nos fere os olhos, mas que não nos consegue ainda cegar, quero dizer alto, que agradeço vivamente a ausência da Senhora Ministra da Cultura. A Candidata do PS por Braga, Gabriela Canavilhas.

País de escorrega este. Braga, parque de pequenas diversões, para onde foi atirada uma ministra que nada fez, para lá dos discursos de circunstância e de tocar no piano emprestado à força, quando estava chateada, em lugar daquilo que devia fazer: Política.

A Política, tal como o Teatro, é uma arte Nobre. Só os melhores podem e devem ser eleitos.

Fraca candidata que, enquanto Ministra, deixou escorregar o orçamento da Cultura para 0,4 % do orçamento e que num passe de mágica valoriza o grau de indigência onde a Cultura foi alcandorada, justificando-se com números que, ela mesmo, sabe injustificáveis. E que num arroubo de arrogância e despudor intelectual avisa que, e cito “a expressão falta de estratégia é usada por quem não consegue identificar do que realmente se queixa.”

Mas no deambular por este deserto branco, gelados, com esta pasta de sangue a engrossar-nos as veias, reafirmamos a Vontade, o Querer, a Determinação, para Lutar por um país onde a Cultura seja, efectivamente, um vector estratégico do nosso devir colectivo. Recusamo-nos a morrer à porta!

Estamos hoje aqui para celebrar a Cultura. Afinal a vitamina que nos fará sair deste vil torpor.

Estamos aqui para assinar mais um protocolo de apoio da DST à CTB, para o biénio 2011/2012.

Aqui, neste Teatro Circo, forte aposta do Município de Braga. E aqui, quero manifestar também o reconhecimento da Companhia para com a Câmara Municipal de Braga e o seu presidente, para com a empresa Peixoto Rodrigues & Filhos, Lda. e para com o Eng. Jorge Rodrigues e para com a Volvo Auto-Sueco (Minho), nossos parceiros estratégicos nesta aventura de 31 anos.

Quero em meu nome e da Companhia de Teatro de Braga, manifestar à DST na pessoa do meu querido amigo Zé Teixeira, o mais profundo reconhecimento e admiração pelas acções desenvolvidas na área da Cultura. É reconfortante saber que, num momento difícil como o que estamos a viver, podemos contar com a atenção, o cuidado, o interesse e a disponibilidade da DST.

A todos muito obrigado.

CTB e DST assinam protocolo

2011-05-25T15:20:00.003+01:00

A CTB – Companhia de Teatro de Braga e a empresa DST – Domingos da Silva Teixeira assinam na próxima sexta-feira (27), pelas 20h30, no Salão Nobre do Theatro Circo, um programa de apoio/financiamento no valor de 50 mil euros.

Ligada sobretudo à área da engenharia da construção, a DST é uma das empresas que há vários anos, no âmbito da lei do mecenato, apoia a CTB a desenvolver o seu projecto de criação artística e a aprofundar a sua experimentação sobre as práticas teatrais. No âmbito das suas relações, a CTB pretende fazer de Braga e do Theatro Circo uma placa giratória de confronto artístico entre criadores da Europa e do Espaço Lusófono, procurando afirmar-se como referência nacional e promover o intercâmbio cultural nacional e internacional.

A assinatura deste protocolo está inserida numa iniciativa cultural inédita promovida pela DST. Após a subscrição do mesmo seguir-se-á a apresentação da curta-metragem “Os Maias”, cujos intervenientes na película são ‘actores’ que todos os dias trabalham no Grupo DST, com realização e fotografia de Ângela Ferreira, artista com um percurso académico e profissional ligado à fotografia e às artes.

O evento, entre outras personalidades, contará com a presença da ex-ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, especialista na obra de Eça de Queiroz.

Sessão adiada

2011-05-24T12:08:00.002+01:00

A CTB – Companhia de Teatro de Braga informa que a sessão da Comunidade de Leitura Dramática do projecto BragaCult, anunciada para 30 de Maio (21h30), no Salão Nobre do Theatro Circo, foi adiada.

Em breve a CTB divulgará a nova data de apresentação da 5.ª sessão da Oficina dirigida por Rui Madeira, e na qual serão apresentados excertos de um dos principais poemas épicos da Grécia Antiga: Odisseia de Homero.

BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

Últimas sessões

2011-05-06T12:11:00.001+01:00

A não perder!

Transit

Hoje e amanhã (6 e 7 de Maio) - 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Estreia hoje TRANSIT

2011-04-26T00:00:00.002+01:00

Como num filme, duas cabeças jogam mais um jogo da Vida.

CONCERTO "À LA CARTE" | Odisseia - (A)Mostra

2011-04-21T11:11:00.002+01:00

30 de Abril - 21h30

Sala Principal do Theatro Circo

Concerto “à la carte”, espectáculo da CTB - Companhia de Teatro de Braga, vai regressar à Sala Principal do Theatro Circo para uma única apresentação no dia 30 de Abril, às 21h30, no âmbito do projecto Odisseia - (A)Mostra, uma parceria entre o Teatro Nacional São João, o Centro Cultural Vila Flor, o Theatro Circo e o Teatro de Vila Real, que trará ao Theatro Circo cerca de 40 programadores e críticos de toda a Europa.

Da autoria de Franz Xaver Kroetz, Concerto “à la carte” é um monólogo sem palavras, um espectáculo de existência, no qual Ana Bustorff interpreta a Sr.ª Rasch, uma senhora solitária igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso.

O espectáculo, com encenação de Rui Madeira, passou já por vários palcos nacionais – Castro Daire, Porto, Santarém, Almada, Aveiro, Coimbra, Viseu - e internacionais – Cagliari (Itália), Ourense e Santiago de Compostela (Espanha).

Odisseia – (A)Mostra é um projecto co-financiado pelo ON.2 – O Novo Norte, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER).

Bilhetes: 12€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

ESTREIA

2011-04-15T12:32:00.005+01:00

Transit

de Regina Guimarães e Saguenail

26 a 28 de Abril . 3 a 7 de Maio . 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

É já na próxima semana, 26 de Abril (terça-feira, 21h30), que a CTB – Companhia de Teatro de Braga estreia no Theatro Circo o espectáculo Transit, um texto inédito de Regina Guimarães e Saguenail, encenado por Rui Madeira.

Transit decorre algures na sala VIP de um grande aeroporto, num sofá king size de design arrojado, principia com uma daquelas situações de black-out informativo em que nem se parte nem se sabe quando se vai partir, e desenrola-se com Jet Lag (60 anos, pose dandy) e Check In (30 e poucos anos, talvez demasiado flashy, talvez mesmo um pouco kitsch), dois homens que se encontram, dois mundos que se cruzam, numa luta pela sobrevivência.

Obra teatral densa, “estilo quebra-cabeças” que se foi escrevendo, via correio electrónico, entre o Porto e Calcutá, Transit é mais um trabalho dramático de não-teatro que pretende criar no espectador uma tensão, uma atmosfera de suspense que o mantenha preso à Palavra e ao trabalho dos actores, Waldemar de Sousa e Rogério Boane.

A 108ª produção (M/12) estará em cena de 26 a 28 de Abril e de 3 a 7 de Maio, sempre às 21h30.

A apresentação do dia 28 de Abril integra o projecto Odisseia: (A)Mostra, uma parceria entre o Teatro Nacional São João, o Centro Cultural Vila Flor, o Theatro Circo e o Teatro de Vila Real, co-financiado pelo ON.2 – O Novo Norte, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER).

Bilhetes: 10€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

2011-04-07T10:53:00.002+01:00

Oficina de Escrita e Revista Galega de Teatro apresentam-se no Theatro Circo

2011-04-06T16:51:00.000+01:00

A CTB – Companhia de Teatro de Braga e o Theatro Circo apresentam, no âmbito do projecto BragaCult, a sessão pública de encerramento da Oficina de Escrita e o lançamento do último número da Revista Galega de Teatro, no próximo dia 11 de Abril, às 21h30, no Salão Nobre. Este número da RGT inclui a edição inédita em português da peça “Nunca estive em Bagdad” do dramaturgo, romancista e também orientador da Oficina de Escrita, Abel Neves.

Desenvolvida no âmbito do BragaCult - projecto da responsabilidade da CTB realizado no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga -, a Oficina de Escrita procurou oferecer uma sensibilização contínua à prática da escrita e, no seu particular, da escrita para o teatro, lugar excelente para o re-conhecimento do mundo. Partindo do poema “O Cão Fiel” de Joaquim Namorado, os participantes foram desafiados a fazer escolhas diante do mundo e da página, a criarem textos dramáticos. São esses trabalhos da autoria de Ana Arqueiro, Ana Catarina Alves, Ana Maria Pinto, Deolinda Mendes, José Augusto Ribeiro, Nuno Manuel Carvalho e Tânia Sofia Azevedo que serão apresentados em colaboração com elementos da Comunidade de Leitura Dramática, acção também do projecto BragaCult.

Após este acto seguir-se-á a apresentação da Revista Galega de Teatro, uma publicação de carácter trimestral especializada em artes cénicas que no seu número 65, correspondente ao inverno 2010-2011, publica a peça “Nunca estive em Bagdad”, aproximando-se assim ainda mais da dramaturgia portuguesa, reforçando a aposta no intercâmbio com o mundo da lusofonia.

Editada pela Associação Cultural “Entre Bambalinas”, a Revista Galega de Teatro existe desde 1983 (embora façam parte do seu percurso nomes diferentes como título) e surgiu na Corunha com o objectivo de divulgar informação teatral por todo o país, empregando como línguas o galego e o português.

Na apresentação estarão presentes Antón Lamapereira (director da RGT), Vanessa Sotelo (membro da redacção da RGT), António Augusto Barros e Pedro Rodrigues (SETE PALCOS / Cena Lusófona) e Abel Neves (dramaturgo, autor de "Nunca estive em Bagdad”).

Abel Neves é um dramaturgo e romancista português com mais de 25 peças teatrais publicadas e encenadas, dentro das quais “Jardim Suspenso”, contemplada em 2009 com o Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva. Para além do teatro, é autor ainda de sete romances, ao que junta a edição de poesia e ensaios.

A obra “Nunca estive em Bagdad”, da sua autoria, está já traduzida em Alemão, Árabe, Castelhano, Francês, Húngaro, Inglês, Polaco e Romeno. Transporta-nos para um universo íntimo de duas pessoas, um casal, onde o quotidiano se desenrola numa normalidade que contrasta apenas com um elemento alheio aos interesses comuns: um ecrã de televisão. Embora já tenha sido apresentada em Portugal (Beja), Espanha, Bélgica e Luxemburgo e também já tenha contado com leituras encenadas e públicas em França, Escócia, Alemanha, Hungria e Polónia, a peça ainda não tinha sido editada em Português.

O número 65 da RGT integra, além da peça portuguesa, o trabalho sobre manipulação de objectos elaborado por Rene Baker, o artigo de Manuel Lourenzo sobre Luís Seoane e o trabalho de Xosé Manuel Pazos sobre o XXV aniversário da companhia asturiana Teatro del Norte. Na secção “Temas”, destaque para o artigo de Manuel Vieites sobre Companhias Residentes e as reflexões de Afonso Becerra sobre o poder dos grandes nomes nas artes cénicas. O espaço “Dança” é preenchido pela entrevista à directora do Centro Coreográfico Galego (Mercedes Soarez), enquanto a “Entrevista” é dedicada a Blanca Cendán, directora do Centro Dramático Galego. Para além das habituais páginas reservadas aos “Festivais” e “Livros”, este número dá especial destaque ao tema “em memória”, dedicado a Suso Diaz, actor e cenógrafo do Sarabela Teatro recentemente desaparecido. A secção “Espectáculos” inclui as críticas a “In”, da Elefante Elegante e “Life is a paripé”, da Obras Públicas.

Estreia adiada

2011-03-30T17:53:00.000+01:00

A Companhia de Teatro de Braga informa que a estreia de Transit, anunciada para 8 de Abril, foi adiada por razões técnicas e por atrasos no processo de financiamento do Ministério da Cultura. A estreia da peça de Regina Guimarães & Saguenail, com encenação de Rui Madeira, está marcada para 26 de Abril, no Pequeno Auditório do Theatro Circo.

O espectáculo estará em cena também nos dias 27 e 28 Abril e de 3 a 7 de Maio, sempre às 21h30.

2011-03-28T14:53:00.002+01:00

Resposta e deliberação final da análise do júri à Candidatura aos Apoios Directos (anuais e bienais) ao Teatro, referente à candidatura da CTB para o biénio 2011/12

Dia Mundial do Teatro

2011-03-22T17:57:00.012Z

Dia 27 de Março festeja-se o Dia Mundial do Teatro, contudo, as comemorações iniciam-se já hoje com Último Acto, espectáculo de Anna Langhof, Alexej Schipenko e Rui Madeira, em cena até dia 25 (sexta-feira, 21h30), no Pequeno Auditório.

A 25 de Março (22h30) realiza-se, também, no Salão Nobre o debate O Teatro do Futuro.

Que sinais lemos hoje sobre o Teatro do Futuro? Como será o Teatro no Futuro? Para onde caminham as práticas teatrais? Na sociedade espectáculo há lugar para o teatro como espectáculo? E a sempre anunciada “crise do teatro”, existe? E, a existir, quando terá o seu epílogo? Qual a responsabilidade do Estado no estado do Teatro? E a dos criadores? E a dos públicos? São algumas das questões sobre as quais tentarão reflectir Abel Neves (dramaturgo, poeta, romancista), Alexej Schipenko (dramaturgo, romancista, encenador, actor, músico), Anna Langhoff (dramaturga, encenadora, romancista), Celso Parada (autor, tradutor, encenador, fundador do “Teatro do Morcego” - Galiza), Nuno Carinhas (pintor, cenógrafo, figurinista, encenador, director artístico do Teatro Nacional São João) e Rui Madeira (actor, encenador, director da CTB – Companhia de Teatro de Braga e Administrador Delegado do Theatro Circo).

O programa evocativo do Dia Mundial do Teatro, que decorre no âmbito do projecto Odisseia (Teatro Nacional São João, Centro Cultural Vila Flor, Theatro Circo e Teatro de Vila Real), inclui ainda Leituras de Textos Dramáticos. Transit de Regina Guimarães & Saguenail, 25 de Março (19h00), e Olhando o Céu Estou em Todos os Séculos de Abel Neves, 26 de Março (19h00), são os textos apresentados no Salão Nobre, pela Comunidade de Leitura Dramática do projecto BragaCult.

BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE” e QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

2011-03-15T15:52:00.001Z

Transit

TRANSIT a nova produção da CTB em estreia no Theatro Circo

2011-03-15T11:12:00.000Z

Dois desconhecidos de estratos sociais desiguais e histórias de vida contrárias cruzam-se, em trânsito, algures no lounge VIP de um grande aeroporto. JET LAG e CHECK IN, dois passageiros numa situação completamente passageira, num sítio de passagem, são as personagens que integram Transit, peça da autoria de Regina Guimarães e Saguenail que a CTB – Companhia de Teatro de Braga estreia a 8 de Abril (21h30), no Pequeno Auditório do Theatro Circo.

Encenada por Rui Madeira, a peça, classificada para M/12, estará em cena também nos dias 9, 19, 20, 26, 27 e 28 de Abril; regressando em Maio, de 3 a 7, sempre às 21h30.

2011-03-14T15:58:00.004Z

Venha assistir

ÚLTIMO ACTO

2011-03-11T16:27:00.003Z

Um espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko

22 a 25 de Março – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko regressa ao Pequeno Auditório do Theatro Circo para mais uma série de espectáculos. Último Acto, peça que a CTB – Companhia de Teatro de Braga estreou em Janeiro passado, estará de novo em cena de 22 a 25 de Março, às 21h30.

Denominado de não-teatro, Último Acto é um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais, onde o público é parte implicada e assume o papel de actor da história.

Composto pelo texto homónimo de Anna Langhoff e pelo texto Arte do Futuro de Alexej Schipenko, a peça conta com a interpretação de Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, André Laires, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães.

Sinopse:

Último Acto, de Anna Langhoff, foi representado pela primeira vez no Teatro Gorki, dirigido pela autora. Trata-se de uma peça que decorre durante um ensaio, próximo da estreia, a partir do momento em que o encenador é “visitado” pelo escritor/dramaturgo. Este deseja que aquele escolha dirigir um texto seu. Um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais e o entendimento ou desconhecimento que delas fazemos.

A Arte do Futuro, de Alexej Schipenko, é um texto onde também se fala de arte, de deus, da morte, do mundo, dos nossos desejos e medos.

Um espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko | Assistentes Carlos Feio e André Laires | Com Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, André Laires, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães | Tradução Helena Guimarães e Regina Guimarães | Desenho de luz Fred Rompante | Ambiente sonoro Luís Lopes | Criação vídeo Frederico Bustorff Madeira | Criação gráfica Carlos Sampaio | Fotografia Paulo Nogueira | M/16

Bilhete: 10€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

Oficinas do BragaCult apresentam-se no Theatro Circo

2011-03-10T14:50:00.002Z

Exercício final da Oficina de Leitura e Interpretação e da Oficina de Iluminação

Projecto BragaCult

18 de Março - 21h30

Pequeno Auditório do Teatro Circo

Entrada Livre

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta o exercício final da Oficina de Leitura e Interpretação e da Oficina de Iluminação, no dia 18 de Março (21h30), no Pequeno Auditório do Theatro Circo.

De modo a potenciar sinergias entre as Oficinas, desenvolvidas pelo Projecto BragaCult no âmbito da parceria para a Regeneração do Centro Histórico de Braga, a apresentação final destas acções será conjunta. Desta forma, a leitura de textos realizada pelos participantes na Oficina de Leitura e Interpretação acontecerá sob o desenho de luz criado pelos formandos da Oficina de Iluminação.

Coordenada por Ana Bustorff, com o apoio de Rui Madeira, esta segunda edição da Oficina de Leitura e Interpretação procurou sensibilizar os participantes a assumirem a palavra e os sentidos do texto através da experimentação do ler. Textos da colecção “Braga Cidade Milenar”, editada pela Fundação Bracara Augusta, e, ainda, “O Despertar da Primavera”, de Frank Wedekind, foram as obras utilizadas e cujos excertos irão ecoar no palco pela voz dos vários intervenientes na acção, entre os quais, um grupo de alunos e professores da escola EB 2,3 Frei Caetano Brandão.

Desenvolvida numa componente teórico-prática e sob orientação de Fred Rompante, a Oficina de Iluminação incidiu sobre a importância da luz na criação das várias formas de espectáculo, na identificação e rentabilidade do diverso equipamento, permitindo aos participantes pelo processo de criação e desenho de luz aplicar os conhecimentos adquiridos durante a mesma.

Ana Bustorff

Actriz de teatro, cinema e televisão, Ana Bustorff estreou-se em 1977 na Seiva Trupe e foi co-fundadora da Companhia de Teatro de Braga, tendo já participado em mais de 40 peças de teatro. Na televisão, onde trabalha regularmente em séries e telenovelas, integrou recentemente o elenco da série "Equador" e “Um lugar para viver”. Os seus trabalhos mais recentes no cinema, onde se estreou em 1978, foram "Alice", de Marco Martins e "O Crime do Padre Amaro", de Carlos Coelho da Silva. Foi por três vezes vencedora do Globo de ouro na categoria de melhor actriz de cinema.

Fred Rompante

Designer de luz convidado.

Trabalhou no Teatro Nacional S. João de 2000 a 2006, onde participou na montagem e operação de espectáculos, programação de luz e manutenção do equipamento. Foi colaborador em mais de dez espectáculos de diversos encenadores, tais como J. Wallenstein, Ricardo Pais, Nuno Carinhas, João Paulo Seara Cardoso, José Leitão, Nuno Cardoso, Eimuntas Nekrosius, Amândio Pinheiro, Rui Madeira. É formador certificado. Tem o curso de fotografia do Instituto Português de Fotografia. Actualmente é técnico responsável de Luz do Theatro Circo e assistente da Direcção Técnica.

2011-03-07T11:30:00.002Z

Caros Amigos,

No seguimento do processo de Candidatura aos Apoios Directos (anuais e bienais) ao Teatro e, após, a decisão da Comissão de Acompanhamento sobre os financiamentos que decidiu propor a cada estrutura e a justificação desses mesmos montantes, sustentada nas respectivas actas, entende a Companhia de Teatro de Braga informar todos os interessados neste processo, da sua posição em sede de “Audiência de Interessados”.

Porque este processo devia e deve ser o mais transparente e democrático, como as circunstâncias de crise o exigem, decidimos fazê-lo.

Exmo. Senhor

Eng. João Aidos, director

Direcção Geral das Artes

Lisboa

Assunto: Audiência de interessados.

Nos termos do artigo 100º e ss. do Código do Procedimento Administrativo (CPA) vem a Companhia de Teatro de Braga, pronunciar-se, por escrito, em sede de audiência de interessados.

Introdução: o estado da alma.

A Companhia de Teatro de Braga vem ao abrigo desta “figura regimental” chamemos-lhe assim, manifestar o mais profundo desagrado pela discriminação negativa de que foi vítima, na farsa chamada Concurso de Apoio Directo às Artes. A manifestação deste nosso “estado de alma” estará, obviamente fora do contexto do meritíssimo júri, como estará, obviamente, fora da alçada gestionária quer do Senhor Director-Geral quer até da Senhora Ministra da Cultura. Aliás, poderemos facilmente concluir pelos resultados e pelas manifestações convulsas das medidas que vão sendo tomadas, que nada tem a ver com nada e muito menos com Política. Assim e não esperando NADA de V. Exas. para lá do já executado, este documento não terá outro valor senão o de manifestar a todos a nossa maior indignação pelo papel de carrascos, sem memória nem visão, que tão resolutamente desempenharam esperando que, pelo menos, tenham sido bem ressarcidos por tão desagradável trabalho, não ficando pelas módicas quantias que a senhora Ministra noutras sedes e fora do contexto tem por hábito criticar.

Sim, este Concurso foi uma farsa para todos e uma tragédia para alguns. Desde os seus primeiros passos, aquando da “teatral reunião” com a senhora Ministra e o Senhor Director-Geral, na Cinemateca, onde foi solicitado aos agentes do sector que se propusessem, eles mesmos, distribuir os apoios com um corte de 25%. Logo ali foi dito que não se entendia, neste contexto, a razão do concurso. O Ministério insistiu sobre a obrigatoriedade legal de o promover. Pois bem, percebe-se agora, no final deste processo que, afinal, havia uma “agenda escondida”, como adiante se demonstrará.

Fracos gestores, que pretendem ignorar a política, para ficarem nesse sublime patamar dos técnicos. Falsos técnicos, que em matéria de análise se pretendem confundir com os artistas. Deslustrados júris, que nas decisões que assumem, não atingem o patamar de equidistância, conhecimento e coerência, que se exige da função. Mas sejamos condescendentes: neste pequeno país grande de invejas e pequenos jogos, começa a ser cada dia mais difícil encontrar júris. Também aqui a vida não está fácil.

Passemos então ao parecer sobre a Acta do douto Júri justificativa do apoio à Companhia de Teatro de Braga, num último esforço de tirarmos a cabeça da guilhotina, em razão dos 7 pecados que teremos cometido.

Sobre o primeiro pecado: falar de política cultural.

Como é possível que ousemos falar de política cultural no preenchimento do formulário de Candidatura? Parece que não nos limitamos a falar, teremos feito “alguns comentários e divagações sobre política cultural cuja pertinência escapa a esta Comissão…” é pena! Não existe ninguém que informe o Júri que a posição que assumiram é clara e inequivocamente política? Não têm consciência do papel que desempenharam? É grave. E será mais grave se não aprofundarem esta questão e nos informarem concretamente sobre “os comentários e divagações” produzidas em sede de candidatura. Exigimos respeito! Em matéria tão relevante como financiamento a uma estrutura de criação artística com 31 anos de actividade e 16 pessoas, não basta fazer, isso sim, comentários dignos de conversa de café. Explique-nos o Júri, onde e em que passagens se sentiu “fora do contexto” nas afirmações assumidas pela CTB. O assunto não é despiciendo, é grave! Pretende o Júri, colocar-se acima de qualquer patamar fora da democracia? Sabemos que nos tempos que correm é apelativa a ideia de “mandar calar” sobretudo em matéria de financiamento e apoios. Mas não é essa a nossa matriz. Não assuma o Júri, por ignorância ou falta de memória, a relevância que não demonstra ter. A responsabilidade do Júri ou Comissão de Apreciação, não se esgota a “apreciar candidaturas em formulários ridículos”, para isso há técnicos especializados.

Enfim, em democracia a Palavra responsabiliza. Nós assinamos e assumimos o que dizemos. Desafiamos o Júri a explicitar quais os comentários sobre política cultural de que não gostou e em que percentagem terão contribuído para o montante atribuído?

Sobre o segundo pecado: a formação ou como criar confusão.

Onde está a confusão? No Júri? Não acreditamos. Sejamos objectivos. A CTB à luz do entendimento que faz do quadro legislativo que enquadra as Candidaturas QREN há muitos anos a esta parte, à luz do entendimento que também fez o senhor Director-Geral das Artes, em reunião havida, depois de lhe termos dado exemplos de medidas de política cultural (lá está!) que, no nosso entendimento deveriam ter sido tomadas em tempo útil, preventivamente à crise e relativamente à utilização de financiamentos QREN. A CTB sempre viu mal defendida a ideia que esses financiamentos não poderiam ser utilizados em projectos já financiados pelo Ministério É assim ou não? O que mudou nestes últimos três meses? Sejamos claros. A CTB desenvolve ao longo de mais de 10 anos, projectos de formação de públicos. Financiados por medidas específicas no âmbito da CCDRN. Projectos como Teatro-Escola-Teatro; AU! Alternativas Urbanas, 1 e 2; Amádixão – as Palavras Mal Ditas; entre outros. Agora desde 2009 o Projecto BragaCult. Só não sabe quem não quer. A DGArtes tem os Relatórios, a documentação, pode aceder aos sites e aos blogs respectivos. SEMPRE estes projectos foram considerados, como aliás faz sentido, pelos vários responsáveis pela DGArtes e respectivos Júris. Considera a CTB que deverá ser mesmo um factor de majoração no que concerne à diversificação de financiamentos.

Com que critério sério é que, numa situação de crise, o júri pode ignorar estes factos e retirar a conclusão que “é criada alguma confusão quando se referem actividades que a entidade quer ver reconhecidas para efeitos de majoração, mas que não pretende contratualizar com a DGArtes – como as acções de formação/serviços educativos”. Conhecem a Lei, ou ela foi alterada só para alguns, como aliás parece transcorrer de informações que correm, sobre reuniões que se vão fazendo com alguns, sobre algumas questões? A questão é: A CTB faz ou não formação de públicos?

Mesmo assim, e só para conferir com a informação que certamente terá chegado ao júri, via DGArtes, sobre esta matéria: a CTB realizou nos últimos 3 anos, 47 acções de formação / oficinas para 2 654 pessoas em Braga e distrito e 8 fora do país (Brasil).

A DGArtes e o Júri têm disso informação ou não? Isso deve ser valorado ou não? Será muito esquizofrénico considerar a valoração zero nessa área como um item da tal agenda escondida?

Terceiro pecado: pode não ser acolhimento.

O mesmo sobre acolhimento. Vejamos. A CTB é companhia residente do Teatro Circo desde 1986. Esse estatuto está sustentado por um protocolo com a Autarquia. O Ministério tem esse documento. Lá estão claras as relações e a responsabilidade das partes, também no que concerne a acolhimentos. A DGArtes sabe, pelos Relatórios e por outros documentos, que a CTB tem relações, protocolos e integra plataformas de intercâmbio, análise e colaboração com outras estruturas de criação nacionais e estrangeiras, onde a circulação de espectáculos entre os espaços e as cidades, são um dos vectores (Coimbra, Évora, Montemuro, Faro, Covilhã, ou Almada, Galiza, Itália/ Sardenha, Brasil). E uma das razões fulcrais destas plataformas resulta do facto muito conhecido do Júri, de vivermos uma quase ditadura dos eufemísticamente chamados “directores artísticos”dos espaços, vulgo programadores. Aqui reside o ponto. E a ligeireza do comentário da Acta “ou podem não ser da sua total responsabilidade – como os acolhimentos do Teatro Circo”. Como interpretar este assassino comentário? À luz da noção de ética dos elementos do Júri? Ou como falta de verdade no que afirmamos?

E o acento na suspeita “pode não ser”? Como classificar? Estamos num segundo exemplo da tal agenda escondida, dizemos nós! Mas entendemos que o júri deve explicar, em nome da verdade e da ética. O nosso trabalho de 31 anos exige-o.

Quarto pecado: no que toca ao trabalho artístico.

“A companhia não apresenta alterações significativas ao que tem vindo a desenvolver até ao momento, propondo alguns clássicos da dramaturgia internacional para 2012, e a criação de espectáculos baseados em textos escritos e encenados por alguns dos seus colaboradores regulares” Uma pérola de análise do júri. Só se pode depreender que o Júri não leu nem os pressupostos em que assenta toda actividade da CTB no período em causa (2011/2012) nem onde começou este ciclo. Como não leu (que é também grave), nem conhece a matriz do projecto da CTB desde a sua formação e que norteia toda a escolha do nosso reportório: “a CTB cruza o sempre renovado interesse pelas novas dramaturgias com a experimentação, através das nossas práticas teatrais, sobre o legado dramatúrgico da Humanidade: os clássicos”. Na sua infinita incultura teatral, denomina O Despertar da Primavera de Weedekind e a Oresteia de Ésquilo, como dramaturgia internacional, um texto inédito escrito e encenado pelo dramaturgo e encenador Alexej Schipenko, que trabalha há longos anos na Alemanha e noutros países, como qualquer coisa sem importância, ou de propor um texto inédito de Regina Guimarães. Aos dois textos chama de “espectáculos baseados”. Não, a CTB, não tem como prática construir espectáculos a partir de corte e costura, talhados em cima de textos, muito em voga nos meios muito muito póspós modernos, muito muito transversais e emergentes, que mais não são que a grande descoberta do umbigo em mentes que brilham de ignorância. Isto faz, a nosso ver toda a diferença, quanto a conceitos e práticas teatrais. O que havemos de fazer? E como classificar o facto da CTB ter nos seus colaboradores regulares dramaturgos como Regina Guimarães, Anna Langhoff ou Alexej Schipenko? Percebe-se que para o Júri é desprestigiante. Não dá mais-valia ao projecto. Registamos. Propomos que nos sugiram nomes para na próxima melhorarmos. Não haverá aqui também um pozinho de agenda outra?

Quinto pecado: o orçamento equilibrado e detalhado, mas…

“o montante global das despesas é elevado, levantando dúvidas sobre algumas opções como o valor do cachet a um encenador…” Caro Júri, sobre gestão da CTB sabemos nós. Temos 31 anos de actividade. Com os apoios do Ministério ao longo dos anos, se não soubéssemos gerir já teríamos desaparecido. Entram num campo que não é o vosso, pois não querem ouvir fala de política. Aproveitem e questionem o Ministério sobre a diferença de conceitos entre Companhia, grupo, projecto pontual. O que define e diferencia, estes três entidades? E perceberão se quiserem. A CTB tem 16 pessoas com trabalho regular. Dessas, 11 estão no quadro, isto é, fazemos descontos para a Segurança Social. O que corresponde a mais de 25 000€/ ano, que a CTB paga. Pois, como sabem, o Ministério nada fez sobre o estatuto profissional, nem sobre a segurança do actor. Nós assumimos as nossas responsabilidades. A CTB é uma companhia de reportório, como se pode observar na candidatura e nos Relatórios. Por uma vez, isso é valorável ou não? Será que o Júri defende o alinhamento pela precariedade dos projectos e das pessoas? Recusamo-nos a ser tratados como projecto pontual em nome dos “interesses espertos” de políticos provincianos, travestidos de técnicos, que se escondem atrás de cosmopolitismos serôdios. Na vida, na arte e na gestão. Estamos disponíveis para discutir, não com o júri, mas com os responsáveis do Ministério, estas matérias.

É verdade que o cachet do encenador em causa é elevado. Estamos de acordo no contexto. Mas isso não faz a primavera, aliás, vale a pena referir que se trata, no caso, de uma co-produção.

Sexto pecado: as parcerias.

“apesar da companhia indicar várias parcerias, nem todas estão confirmadas documentalmente”. Caríssimo Júri, aqui está uma diferença entre uma companhia que desenvolve as suas actividades há 31 anos de modo continuado, que mantém 4 / 5 espectáculos em reportório, que em cada ano produz 3 / 4 novas criações e que, por via disso, não é, nem deve ser observado como um projecto pontual.

A CTB não está em condições para no ano em que termina o apoio, assumir responsabilidades para lá do razoável. E o razoável é o que resulta da sistémica incapacidade dos governos e dos titulares da pasta da Cultura em entenderem o sector. A sua única preocupação, para lá da conversa de circunstância nos primeiros 6 meses (em que afirmam que agora é que vai ser), é a de se manterem no lugar. Há dois tipos de sobrevivência nas artes do palco: a dos artistas e a dos políticos da cultura. Para lá disso, só o esforço dos criadores. Como resolver então essa falta grave de “nem todas as parcerias estarem documentadas?”

Proposta: Um Júri ou Comissão de Apreciação tem o dever de conhecer, saber o histórico, estar informado sobre a actividade anterior da estrutura, da sua capacidade de realização, dos desvios entre o contratualizado e o realizado, dos números, das contas, etc. etc. O Júri ou Comissão de Apreciação deve conhecer os Relatórios de Actividade, o projecto artístico da estrutura, analisar se a proposta é conforme. Não é por essa razão que a DGArtes informa as companhias da importância de enviar os Relatórios de Actividade antes da Comissão se pronunciar? Não é por essas razões que o Júri integra um quadro da DGArtes em cada sector? O Júri não é informado sobre os pareceres de uma outra Comissão de Acompanhamento de cada Região, que tem por missão acompanhar a actividade de cada entidade? É a DGArtes que não tem memória ou o Júri que assume o papel de Redentor e que julga que antes de si foi o Dilúvio?

Não! A CTB não embarca neste jogo, aparentemente justiceiro e cínico. Nós CTB, não fazemos parte dos três dias de Carnaval que sempre antecedem o final da apresentação das Candidaturas, com as célebres cartinhas e telefonemazinhos a solicitar o ”tal documento comprovativo do possível interesse se” que fará certamente as delícias do Júri e alimentará a auto-estima dos tais programadores/directores artísticos, mas que torna estes formulários num pró-forma quixotesco. A questão é saber se a CTB tem ou não tem, ao longo dos anos, desenvolvido parcerias nacionais e estrangeiras quanto à criação, formação, acolhimento. Se a CTB é ou não uma estrutura de criação credível para o Ministério, isto é, se é ou não considerado parceiro idóneo para o desenvolvimento de um projecto cultural de interesse público.

Sétimo pecado: sobre comprovativos da circulação nacional e internacional.

Também aqui faltam comprovativos. Pois foi! Esquecemo-nos de guardar os comprovativos das portagens. Mas guardamos as respostas do Instituto Camões, uma vez que os sempre tão anunciados projectos de internacionalização se projectam no vácuo com falta de verbas. Mesmo assim, não é sem alguma ironia que conferimos nos últimos 3 anos os seguintes resultados:

a. Espectáculos realizados em território nacional fora da sede (Braga)…88

b. Espectáculos fora de Portugal (Espanha, Brasil, Itália)………………15

Não serão números fantásticos, como gostaria o Ministério e o Júri, mas que diabo, ninguém pode ignorar que aconteceram. Aliás, e sem petulância, o trabalho desenvolvido pela CTB e não apenas na apresentação de espectáculos, mas também na formação, mereceram em 2010 o reconhecimento por parte do Presidente da República quando em Santarém, por altura das Comemorações do Dia de Portugal, convidou o director da Companhia, num universo de 50 personalidades que se tinham distinguido em várias áreas, fora de Portugal, para um almoço de homenagem. Mesmo assim arriscamos comparações, seguindo a metodologia do júri, no caso do cachet ao encenador. Contaram ZERO para o Júri, pelas razões aduzidas. Mas para nós essas razões não são suficientes.

As verdadeiras razões destas notas avulsas em formato de acta ressoam a tarefa mal executada, sem ética e sem princípios. Martelada.

A agenda escondida cumpriu-se no seu objectivo: Anunciar os cortes de 25% a todos, para criar ambiente. Propor democraticamente que as estruturas se digladiassem pelos tostões, para gáudio do imperador e no fim abrir concurso para eliminar alguns. Essa agenda foi cumprida. À CTB o corte final foi de 82 000€, acima dos 25% anunciados. Tudo estaria certo se… na análise global ao Norte, para não irmos mais longe, não verificássemos que afinal a CTB foi das que sofreu um dos maiores cortes, num universo em que muitos subiram. Nada temos contra os aumentos, que deveriam ser generalizados. Mas temos tudo contra o método descoberto para as pontuações.

Três zeros (0;0;0) nos critérios de apreciação, quanto a circulação regular, circulação internacional e serviços educativos) é uma falácia e um subterfúgio para executar o corte. E, porque não corresponde à realidade, exigimos explicação cabal. E se no final do ano se cumprir o que na Candidatura se propõe, quem assume a responsabilidade?

Como exemplo de “manifestação convulsa de medida política tomada” fica a pergunta:

Como interpretar o anúncio, depois de todo este espalhafato, das companhias quadrienais possam ver reduzida a sua percentagem de corte, graças à Santa Casa, quando muitas das bienais viram substancialmente reduzido o seu apoio?

Os cortes passaram de cegos a supletivos? Qual o critério?

Pois é! É difícil discutir Cultura sem falar de Política.

Assim, considerando a proposta de financiamento dessa Comissão de Apreciação, sobre a Candidatura da Companhia de Teatro de Braga e os seus pressupostos de análise em que a mesma assenta, vimos nos termos do artigo 100º e ss. do Código do Procedimento Administrativo e na sequência do que neste documento está argumentado, requerer a reavaliação da pontuação atribuída no critério c) e nos factores de majoração a); b) e c).

Com os melhores cumprimentos,

Rui Madeira, director

2011-03-07T11:15:00.001Z

Acta da decisão de análise do júri à Candidatura aos Apoios Directos (anuais e bienais) ao Teatro, referente à candidatura da CTB para o biénio 2011/12

A Cabeça do Baptista

2011-02-18T16:25:00.001Z

A Cabeça do Baptista

de Ramón del Valle-Inclán

4 de Março – 21h30

Teatro Municipal de Almada

A CTB – Companhia de Teatro de Braga leva A Cabeça do Baptista ao Teatro Municipal de Almada, no dia 4 de Março, pelas 21h30.

A peça La cabeza del Bautista (1924) é um dos cinco «esperpentos» que compõem o Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, do modernista espanhol Ramón del Valle-Inclán (1866-1936). Com encenação de Manuel Guede Oliva, o espectáculo tem uma óbvia afinidade simbólica com o grotesco episódio de Salomé - a bailarina voluptuosa que, por conselho de sua mãe, exige a Herodes a cabeça de São João Baptista -, num retrato de uma sociedade mesquinha e nostálgica dos seus valores tradicionais.

Escritor, actor e encenador, Manuel Guede Oliva nasceu na Venezuela em 1956, desenvolvendo na Galiza quase todo o seu percurso profissional. Participou na companhia teatral Grupo Histrión 70 e na Agrupación Auriense, fundando em 1982 a Cooperativa Caritel. O seu trabalho tornou-se conhecido nas Mostras de Teatro Abrente de Ribadavia (1973-1980). Foi director do Centro Dramático Galego entre 1991 e 2005.

Interpretada por Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, Jaime Soares, Carlos Feio, Rui Madeira, André Laires, a peça, traduzida por António Pescada, tem a participação do músico Filipe Cunha, cenografia e figurinos do escultor Rui Anahory, coreografia de Cristina Mendanha, desenho de luz de Fred Rompante e assistência de encenação de Thamara Thaís.

Auto da Barca do Inferno volta ao Theatro Circo em breve

2011-02-11T16:30:00.001Z

Theatro Circo, 10 de Fevereiro, 21h30

A grande afluência de público nas várias sessões de Auto da Barca do Inferno – peça que a CTB - Companhia de Teatro de Braga apresentou de 7 a 10 de Fevereiro, na Sala Principal do Theatro Circo – e a solicitação de mais espectáculos, levam a CTB a repor a peça, uma vez mais, no Theatro Circo. As novas datas de apresentação serão anunciadas em breve.

O espectáculo, disponível para digressão, tem encenação e espaço cénico de Rui Madeira; conta com a interpretação de Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Lina Nóbrega, Rogério Boane e Solange Sá; os figurinos são de Sílvia Alves; o desenho de luz de Fred Rompante e o desenho de som de Pedro Pinto.

Abel Neves orienta Oficina de Escrita do projecto BragaCult

2011-02-08T16:36:00.004Z

Abel Neves, dramaturgo português contemporâneo com extensa criação teatral publicada em Portugal e no estrangeiro, está em Braga a coordenar a Oficina de Escrita, uma iniciativa da CTB - Companhia de Teatro de Braga no âmbito do projecto BragaCult, que pretende levar os participantes a estabelecer uma relação mais íntima e desenvolta com a escrita dramática.

Abel Neves nasceu em Montalegre em 1956. Dramaturgo, poeta e romancista, tem publicadas obras para teatro, muitas delas representadas, tais como: “Anákis”; “Amadis”; “Touro”; “Medusa”; “Terra”; “Arbor Mater”; “Lobo-Wolf”; “Inter-Rail”; “Além as estrelas são a nossa casa”; “Supernova”; “Este Oeste Éden” e “Vulcão”. Autor, também, de textos para televisão, publicou ainda o livro de poesia “Eis o Amor a Fome e a Morte” e os romances “Corações piegas”, “Asas para que vos quero”. “Algures entre a resposta e a interrogação” é o seu livro de reflexões essencialmente em torno do teatro. Tem obras traduzidas, publicadas e representadas na Alemanha, Bélgica, Brasil, Egipto, Escócia, França, entre outros.

Venceu, recentemente, a III edição do Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva pela sua peça “Jardim Suspenso”, atribuído pelo Instituto Camões e pela Funarte – Fundação Nacional de Arte do Ministério da Cultura do Brasil.

BragaCult é um projecto da responsabilidade da Companhia de Teatro de Braga no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

AUTO DA BARCA DO INFERNO

2011-01-31T15:33:00.002Z

Auto da Barca do Inferno

Gil Vicente

7 de Fevereiro – 15h
8 a 9 de Fevereiro – 11h/15h

10 de Fevereiro – 15h/21h30

Sala Principal do Theatro Circo

Indo de encontro aos desejos do público, nomeadamente das escolas, a CTB – Companhia de Teatro de Braga repõe Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente, na Sala Principal do Theatro Circo, em Fevereiro. A peça, com duas sessões diárias, será apresentada dia 7 às 15h; dias 8 e 9, às 11h e às 15h; e no dia 10, às 15h e às 21h30. Com as restantes sessões especialmente dirigidas ao público escolar mediante marcação, a sessão nocturna do dia 10 é aberta ao público em geral.

Partindo do texto original e preservando o português da época, este espectáculo sobre a nossa memória identitária, com encenação de Rui Madeira, explora num tom realista e contemporâneo os sentidos mais profundos de Gil Vicente.

Sinopse:

Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão… têm entrada directa no Paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo?

Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?

Uma revisão da CTB, em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.

Rui Madeira

autor: Gil Vicente | encenador: Rui Madeira | actores: Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Jaime Soares, Lina Nóbrega, Rogério Boane, Solange Sá | figurinos: Sílvia Alves | desenho de luz: Fred Rompante | espaço cénico: Rui Madeira | desenho de som: Pedro Pinto | fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira | grafismo: Carlos Sampaio

Bilhete: 10€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

4€ para grupos escolares (mínimo 10 pessoas)

M/6

Comunidade de Leitura Dramática

2011-01-25T12:10:00.004Z

Projecto BragaCult
31 de Janeiro – 21h30

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Janeiro é o mês de Platão! A próxima sessão da Comunidade de Leitura Dramática, marcada para 31 de Janeiro (21h30), no Pequeno Auditório do Theatro Circo, será dedicada ao filósofo e matemático grego.

Apologia de Sócrates é o texto que, dirigido por Rui Madeira, será apresentado na oficina desenvolvida pela CTB – Companhia de Teatro de Braga no âmbito do projecto BragaCult. A sessão tem entrada livre.

Apologia de Sócrates reconstitui exemplarmente o discurso de defesa de Sócrates, acusado por Meleto de corromper a juventude e condenado à morte no tribunal de Atenas. Na argumentação sobressai a grande figura moral de Sócrates e o seu desprendimento pela vida e os bens materiais, perante a visão do Bem supremo.

Platão (Atenas, 428/427 - 348/347 a.C.), considerado o melhor prosador grego, foi discípulo de Sócrates. Em 387 a.C. fundou a academia onde, a partir de 368 a.C., teve como aluno Aristóteles. A sua filosofia idealista, o seu sistema político baseado na ordem e na harmonia, o seu arreigado espiritualismo, a defesa intransigente da existência do bem supremo e o seu género literário, fizeram dele génio da humanidade e figura cimeira do pensamento europeu.

Sessão dupla em Coimbra

2011-01-24T17:29:00.007Z

A Cabeça do Baptista e Último Acto

28 e 29 de Janeiro

Teatro da Cerca de São Bernardo

Coimbra

A CTB – Companhia de Teatro de Braga regressa ao Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra, nos dias 28 e 29 de Janeiro, para apresentar em sessão dupla A Cabeça do Baptista e Último Acto.

A soirée teatral inicia-se às 21h30 com A Cabeça do Baptista, de Ramón del Valle-Inclán e encenação de Manuel Guede Oliva, e prossegue com Último Acto, espectáculo de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira, que a CTB estreou no passado dia 18, no Theatro Circo, em Braga.

Os espectáculos realizam-se no âmbito da Rede CULTURBE — Braga, Coimbra e Évora, um projecto de programação em rede que une o Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra; o Theatro Circo, Braga; e o Teatro Garcia de Resende, Évora.

A Cabeça do Baptista

Alberto Saco, conhecido por “El Jándalo”, chega a uma aldeia indeterminada, num lugar inefável com o propósito explícito de vingar-se de Don Igi, um indiano que fora em tempos amante, ladrão e assassino da Baldomerita, a mãe do recém-chegado.

Don Igi vive agora, à falta de melhor companhia, amancebado com Pepona, uma espécie de prostituta irreverente e vulgar.

Diante da aparição de Alberto Saco, a ela irá confiar os seus medos e nela encontrará o seu maior aliado. Os dois planeiam a vingança, mas é Pepona quem lhe dá o alento moral que tem de resultar numa execução fria e exacta. Uma crueldade premeditada, pérfida e nocturna envolve a peça.

A Cabeça do Baptista é uma obra num acto que tem uma óbvia afinidade simbólica com a história grotesca de São João Baptista, Salomé e Herodes.

autor: Ramón del Valle-Inclán | tradutor: António Pescada | encenação: Manuel Guede Oliva | assistente de encenação: Thamara Thais | cenografia e figurinos: escultor Rui Anahory | coreografia: Cristina Mendanha | desenho de luz: Fred Rompante | criação de som: Nuno Mendonça, Luís Lopes | imagem: Frederico Bustorff Madeira | criação gráfica: Carlos Sampaio | fotografia de cena: Paulo Nogueira | músico: Filipe Cunha | actores: Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, Rui Madeira, Carlos Feio, Jaime Soares, André Laires

Último Acto

Trata-se de uma peça que decorre durante um ensaio, próximo da estreia, a partir do momento em que o encenador é “visitado” pelo escritor/dramaturgo. Este deseja que aquele escolha dirigir um texto seu. Um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais e o entendimento ou desconhecimento que delas fazemos.

O espectáculo Último Acto é composto pelo texto homónimo de Anna Langhoff e pelo texto A Arte do Futuro de Alexej Schipenko.

Um espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko | Com Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães | Assistentes Carlos Feio e André Laires | Tradução Helena Guimarães e Regina Guimarães | Desenho de luz Fred Rompante | Operação de luz Vicente Magalhães | Ambiente sonoro Luís Lopes | Criação vídeo Frederico Bustorff Madeira | Criação gráfica Carlos Sampaio | Fotografia Paulo Nogueira

2011-01-17T16:19:00.003Z

Blogue

2011-01-14T15:45:00.003Z

Último Acto

Estreia ÚLTIMO ACTO

2011-01-12T12:34:00.002Z

A CTB – Companhia de Teatro de Braga estreia Último Acto, um espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko, dia 18 de Janeiro (21h30), no Pequeno Auditório do Theatro Circo. Composto pelo texto homónimo de Anna Langhoff e pelo texto Arte do Futuro de Alexej Schipenko, a peça conta com a interpretação de Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães.

Inicialmente criado em 2006, a CTB decidiu repegar nestes textos e ”reconstruir um outro espectáculo” a partir das ruínas do primeiro. Um espectáculo necessariamente diferente porque, explica Rui Madeira, «assenta noutras “linhas de partida”, e noutro “momento político”, o que também condicionou esta escolha».

Último Acto é um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais, onde o público é parte implicada e assume o papel de actor da história, pois, realça o director da CTB, «se morrerem os artistas, o público também não se salva, e o caos instala-se a partir da Morte da Arte, por mais ministros e directores-gerais que o não entendam.»

Com este trabalho a CTB procura reganhar forças para o combate que se aproxima, por dentro e por fora do Teatro. «Se a Vida está difícil, a vida teatral está cada vez mais dramática», confessa Rui Madeira.

Em cena, em Braga, até 20 de Janeiro (21h30), o espectáculo segue, depois, para Coimbra, onde será apresentado no Teatro da Cerca de São Bernardo, a 28 e 29 de Janeiro, juntamente com A Cabeça do Baptista, peça de Ramón del Valle-Inclán e encenação de Manuel Guede Oliva. Em Março, de 22 a 25, Último Acto volta ao Theatro Circo para mais uma série de espectáculos.

Um espectáculo de Rui Madeira, Anna Langhoff e Alexej Schipenko | Assistentes: Carlos Feio e André Laires | Com Solange Sá, Waldemar de Sousa, Rogério Boane, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães | Tradução: Helena Guimarães e Regina Guimarães |Desenho de luz: Fred Rompante | Ambiente sonoro: Luís Lopes | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira |Criação gráfica: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira | M/16

Concerto "à la carte" de novo em Espanha

2011-01-07T11:43:00.003Z

Concerto "à la carte"

de Franz Xaver Kroetz

14 e 15 de Janeiro – 20h30

Salón Teatro

Santiago de Compostela, Espanha

Concerto "à la carte", da CTB - Companhia de Teatro de Braga, sobe ao palco do Salón Teatro, a sede do Centro Dramático Galego, em Santiago de Compostela, Espanha, dias 14 e 15 de Janeiro, às 20h30.

Construído em partitura de silêncios meticulosamente orquestrada pela Sr.ª Rasch, uma mulher solitária, com uma vida pautada por rotinas; Concerto “à la carte”, um monólogo de Franz Xaver Kroetz, encenado por Rui Madeira, marca o regresso de Ana Bustorff à CTB para uma grande performance.

Já apresentado em vários palcos nacionais – Castro Daire, Porto, Santarém, Almada, Aveiro, Coimbra, Viseu –, bem como em Cagliari (Itália) e Ourense (Espanha), o espectáculo regressa ao país vizinho no âmbito de um Protocolo de Intercâmbio de Espectáculos celebrado entre a Axencia Galega de Industrias Culturais (AGADIC) e o Theatro Circo.

2010-12-17T17:31:00.000Z

Digressão 2010

2010-12-17T17:12:00.004Z

Concerto "à la carte"

27 de Outubro - "FITO - Festival Internacional de Teatro de Ourense", Teatro Principal de Ourense, Espanha

22 de Maio - Teatro Viriato, Viseu

12 de Março - Teatro Aveirense, Aveiro

4 de Março - Teatro Académico de Gil Vicente, Coimbra

19 a 21 de Fevereiro - Teatro Municipal de Almada

12 de Fevereiro - Teatro Sá da Bandeira, Santarém

28 a 31 de Janeiro - Teatro Carlos Alberto, Porto

Sabina Freire

12 e 13 de Outubro - Teatro Garcia Resende, Évora

27 de Junho - "IV Festival das Companhias Descentralizas", Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra

26 de Março - Museu dos Coches, Lisboa

O Escaravelho Contador
23 de Outubro - Auditório Municipal de Olhão
16 de Janeiro - Teatro Municipal da Guarda

Trilogia 1 José 2 Rubem 3 Fonseca (co-produção CTB, A Escola da Noite)
22 de Junho - "IV Festival das Companhias Descentralizas", Teatro da Cerca de São Bernardo - Coimbra

O Escaravelho Contador em Dezembro

2010-11-25T11:59:00.000Z

O Escaravelho Contador

de Manuel António Pina

9 a 12 de Dezembro - 10h30 / 15h

Pequeno Auditório do Theatro Circo

Como uma caixa dentro de uma caixa, dentro de uma caixa, dentro de uma caixa o escritor escreve as histórias que o escaravelho por sua vez lhe contou a ele e que o encenador transforma em imagens no teatro e que por sua vez os actores são os fazedores. Assim, o livro do Pina "Histórias que me contaste tu" se transforma em teatro para os mais novos que por sua vez levarão os mais crescidos a acompanhá-los nestas histórias vivas.

José Caldas

Autor: Manuel António Pina | Encenação e transposição cénica: José Caldas | Cenografia e figurinos: José António Cardoso | Actores: Carlos Feio, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá, Lina Nóbrega, André Laires | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia de ensaio: Manuel Correia | Fotografia de cena: Paulo Nogueira | Grafismo: Carlos Sampaio, José A. Cardoso | Música criada colectivamente a partir de música tradicional portuguesa | M/4

Bilhete: 10€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

3€ para grupos escolares (mínimo 10 pessoas)

Comunidade de Leitura Dramática

2010-11-18T17:56:00.003Z

Projecto BragaCult

22 e 23 de Novembro - 21h30

Salão Nobre do Theatro Circo

Entrada Livre

Tem lugar nos próximos dias 22 e 23 de Novembro, às 21h30, no Salão Nobre do Theatro Circo, a segunda sessão da Comunidade de Leitura Dramática, oficina desenvolvida pela CTB – Companhia de Teatro de Braga no âmbito do projecto BragaCult.

O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind, é a obra escolhida para a sessão de leitura pública que este mês decorre em dois dias: segunda-feira, parte I; terça-feira, parte II; sob orientação de Jaime Soares.

Benjamin Franklin Wedekind (Hanover, 24 de Julho, 1864 – Munique, 9 de Março, 1918) foi actor, dramaturgo, romancista e um dos precursores do movimento expressionista. O Despertar da Primavera (1890), a sua peça teatral mais conhecida, é um vibrante processo dos direitos do homem à sexualidade.

Recorde-se que Comunidade de Leitura Dramática é uma iniciativa, de entrada livre, que acontece mensalmente com o objectivo de criar condições para a destreza na verbalização da Palavra e para a experimentação sobre a sua pluralidade de sentidos, contribuindo para uma elevada cultura dramática.

Após a leitura, feita pelos inscritos na oficina, haverá debate.

Em cena no Theatro Circo

2010-10-26T16:15:00.003+01:00

Comunidade de Leitura Dramática

2010-10-21T17:35:00.005+01:00

25 de Outubro – 21h30

Salão Nobre do Theatro Circo

Entrada livre

A CTB – Companhia de Teatro de Braga, no âmbito do projecto BragaCult, realiza no Salão Nobre do Theatro Circo, no próximo dia 25 de Outubro, pelas 21h30, a primeira sessão da Comunidade de Leitura Dramática, na qual decorrerá a leitura pública da obra A casa de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca, orientada por Rui Madeira.

Com entrada livre e aberta ao público, Comunidade de Leitura Dramática é uma iniciativa que acontece mensalmente, com o objectivo de criar condições para a destreza na verbalização da Palavra e para a experimentação sobre a sua pluralidade de sentidos, contribuindo para uma elevada cultura dramática. Já que uma das dificuldades mais sentidas pelas pessoas, quer no contexto escolar, quer no contexto profissional, é a incapacidade para comunicar, motivada sobremaneira pela falta de hábitos de leitura.

Após a leitura, feita pelos inscritos na oficina, haverá debate.

Colóquio

2010-10-20T09:00:00.002+01:00

Valle-Inclán no Theatro Circo

3 de Novembro – 15h

Sala de Actos do Instituto de Letras e Ciências Humanas

Universidade do Minho

A CTB – Companhia de Teatro de Braga e o Departamento de Estudos Românticos, do Instituto de Letras e Ciências Humanas (ILCH), da Universidade do Minho (UM), promovem o colóquio “Valle-Inclán no Theatro Circo”, no dia 3 de Novembro, às 15h.

A decorrer na Sala de Actos do ILCH, na UM, em Braga, a palestra, aberta ao público em geral, abordará a vida e obra de Ramón del Valle-Inclán, tendo como pano de fundo A Cabeça do Baptista, peça que a CTB estreou a 5 de Outubro e está em cena no Theatro Circo.

Na conferência estarão presentes Manuel Guede Oliva, encenador do espectáculo; actores do elenco e Xaquín Núñez Sabarís, professor da UM; a moderação estará a cargo de Carlos Pazos, professor da UM.

Ramón del Valle-Inclán (Vilanova de Arousa, Pontevedra, 1866 — Santiago de Compostela, 1936), notável autor da literatura espanhola, foi escritor, poeta, dramaturgo, principal renovador do teatro do século XX e criador de um modo teatral próprio: o “esperpento”, que se caracteriza pela distorção grotesca da realidade, com o implícito desígnio de criticar a sociedade. Republicano, manteve contacto com a intelectualidade portuguesa, publicou textos na imprensa nacional, traduziu obras de Eça de Queirós e foi membro da Sociedade de Amigos de Portugal.

Valle-Inclán foi também Professor Catedrático de Estética da Academia de Belas Artes de San Fernando (1916), Presidente do Ateneu de Madrid (1932) e Director da Academia Espanhola de Belas Artes de Roma (1933).

Concerto "à la carte" em Espanha

2010-10-14T17:31:00.007+01:00

Concerto “à la carte”

de Franz Xaver Kroetz

27 de Outubro – 20h30

III FITO – Festival Internacional de Teatro de Ourense

Teatro Principal de Ourense

Espanha

A Companhia de Teatro de Braga vai participar no III FITO – Festival Internacional de Teatro de Ourense com Concerto “à la carte”. A decorrer de 22 a 31 de Outubro, na Galiza, em Espanha, a peça de Franz Xaver Kroetz sobe ao palco do Teatro Principal de Ourense, dia 27, pelas 20h30.

Encenado por Rui Madeira, Concerto “à la carte” é um espectáculo construído em partitura de silêncios, meticulosamente orquestrada pela Sr.ª Rasch, uma mulher solitária, com uma vida pautada por rotinas, numa grande interpretação de Ana Bustorff.

Já apresentado em vários palcos nacionais, bem como em Cagliari (Itália), a peça regressa a Espanha em Janeiro de 2011 (dias 14 e 15), desta a feita, no Centro Dramático Galego, em Santiago de Compostela.

Interpretação Ana Bustorff | Encenação Rui Madeira | Assistentes de encenação Frederico Bustorff Madeira, Solange Sá | Tradução Maria Adélia Silva Melo | Cenografia Carlos Sampaio | Figurinos Sílvia Alves | Desenho de luz Fred Rompante | Desenho de som Pedro Pinto | Fotografia de cena Paulo Nogueira | M/12

O Escaravelho Contador em Olhão

2010-10-08T17:24:00.007+01:00

O Escaravelho Contador

de Manuel António Pina

23 de Outubro – 16h

Auditório Municipal de Olhão

O Escaravelho Contador viaja até Olhão e, no próximo dia 23 de Outubro, apresenta-se no Auditório Municipal, pelas 16h, para contar histórias vivas a miúdos e graúdos.

Partindo da obra “Histórias que me contaste tu” de Manuel António Pina, a peça infantil da Companhia de Teatro de Braga, com encenação e transposição cénica José Caldas, leva à cena um conjunto de contos que têm como elemento comum o escaravelho.

O Escaravelho Contador é um apelo à fantasia, com uma boa dose de música, alegria e surpresa.

José Caldas

Sabina Freire em Évora

2010-10-07T15:30:00.010+01:00

12 e 13 de Outubro - 21h30

Teatro Garcia de Resende

Évora

É já na próxima semana, dias 12 e 13 de Outubro (21h30), que a Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite apresentam a co-produção Sabina Freire de Manoel Teixeira-Gomes, com encenação de Rui Madeira, no Teatro Garcia de Resende, em Évora.

O espectáculo incluído no programa das Comemorações do Centenário da República, para além de Braga (Theatro Circo) e Coimbra (Teatro da Cerca de São Bernardo), foi também apresentado em Lisboa (Museu dos Coches), no âmbito das comemorações oficiais do Dia Mundial do Teatro pela Presidência da República.
Esta apresentação em Évora decorre no âmbito da Plataforma das Companhias — um grupo informal que reúne seis companhias de teatro profissional (A Escola da Noite, ACTA, CENDREV, Companhia de Teatro de Braga, Teatro das Beiras e Teatro de Montemuro) e da rede Culturbe — um projecto de programação em rede entre o Theatro Circo (Braga), o Teatro da Cerca de São Bernardo (Coimbra) e o Teatro Garcia de Resende (Évora).

Sabina Freire. O espectáculo e os Portugueses. Em Sabina Freire, sejamos claros, estamos numa verdadeira luta de cabeças. E essa luta é uma luta de fêmeas! As mulheres mandam. Os homens fazem parte do universo dos fantoches (o bando, como lhes chama Sabina). Mesmo quando Júlio se atreve a abandonar a dor de cabeça para o confronta derradeiro com Sabina, o resultado é ficar finalmente a conhecê-la.

Encenação: Rui Madeira | Actores da CTB: Solange Sá (Sabina Freire), André Laires (Júlio Freire), Jaime Soares (Dr. Fino), Carlos Feio (Padre Correia e Procurador Ferreira), Thamara Thaís (Francisca) | Actores d’A Escola da Noite: Sílvia Brito (Maria Freire), António Jorge (Augusto César e Ministro), Ricardo Kalash (Epifânio), Miguel Magalhães (Josezinho Soares), Lina Nóbrega (Josefina) | Cenografia: Rui Anahory | Figurinos: Sílvia Alves | Desenho de Luz: Fred Rompante | Criação de Som e Imagem: Luís Lopes | Criação Gráfica: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira | M/12

Intercâmbio

2010-10-06T16:04:00.003+01:00

A Companhia de Teatro de Braga, no âmbito das relações que mantém com os Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa e a Cena Lusófona, dá continuidade ao projecto de intercâmbio cultural. Hélder Manhique, coordenador do gabinete de comunicação e imagem da Companhia Nacional de Canto e Dança de Moçambique, está na CTB para realizar um estágio de Produção e Comunicação, com a duração três meses.

A Cabeça do Baptista

2010-09-10T16:49:00.004+01:00

Manuel Guede Oliva, encenador de A Cabeça do Baptista, fala do espectáculo de Valle-Inclán com estreia marcada para 5 de Outubro no Theatro Circo. Veja o video.

A Cabeça do Baptista tem site próprio, visite-o.

Últimas apresentações

2010-09-06T15:21:00.008+01:00

Concerto "à la carte"
de Franz Xaver Kroetz

21 a 24 de Setembro - 21h30

Theatro Circo

Concerto “à la carte”, da CTB - Companhia de Teatro de Braga, regressa à sala principal do Theatro Circo para uma curta série de representações – as últimas em Braga, de 21 a 24 de Setembro, às 21h30.

A peça, de Franz Xaver Kroetz, é um monólogo sem palavras, um espectáculo de existência, no qual Ana Bustorff interpreta a Sr.ª Rasch, uma senhora solitária igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso.

O espectáculo, com encenação de Rui Madeira, será também apresentado em Espanha: em Outubro (27), no Teatro Principal de Ourense, no âmbito do FITO – Festival Internacional de Teatro de Ourense, e em Janeiro (14 e 15), no Centro Dramático Galego, em Santiago de Compostela. Recorde-se que Concerto “à la carte” já foi apresentado em Castro Daire; Porto, no Teatro Carlos Alberto, integrado no ciclo “Solos”; Santarém; Almada; Aveiro; Coimbra, no Teatro Académico Gil Vicente, incluído no ciclo “Do monólogo, coisa pública”; Viseu; e Cagliari (Itália), no Festival “Superquattro - Teatro no Feminino”.

Interpretação Ana Bustorff Encenação Rui Madeira Assistentes de encenação Frederico Bustorff Madeira, Solange Sá Tradução Maria Adélia Silva Melo Cenografia Carlos Sampaio Figurinos Sílvia Alves Desenho de luz Fred Rompante Desenho de som Pedro Pinto Fotografia Paulo Nogueira

Bilhetes: 12€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

M/12

Próxima produção

2010-09-03T10:59:00.006+01:00

A não perder

2010-07-23T16:15:00.003+01:00

WorkestraZona Histórica

30 de Julho - 21h30

Rossio da Sé

Contos de José

2010-07-15T17:47:00.002+01:00

O Jornal de Letras publicou, na sua última edição, a crítica teatral de Helena Simões referente ao espectáculo 3Fonseca da Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, uma co-produção entre a CTB e A Escola da Noite. Aqui fica o excerto:

“Compreende-se o fascínio por esse autor brasileiro não dramaturgo, mas cujos textos se prestam à dramatização, e que resultou em três espectáculos autónomos (…). No dia em que estive, pude ver o terceiro (3Fonseca): trata-se de onze textos, ou em alguns casos de mini textos confessionais, transformados numa zona que sonda descendo à vida humana na sua curta mas dramática imagem. Uma série de flashes para os inferninhos, alguns tipicamente brasileiros, curiosamente, como que bem-dispostos e sobretudo apanhados no próprio momento da queda, pelos intérpretes das duas Companhias (…). Quem encenou com eficácia e saber, mas sobretudo dirigiu primorosamente os actores, foi o director da Escola da Noite, António Augusto Barros. A qualidade maior foi a de saber harmonizar actores de duas Companhias, a tal ponto que não reconhecemos as pertenças de origem. De realçar igualmente o guarda-roupa, expressivo e rigoroso a sinalar o deslizamento para uma sub-humanidade incurável. Um dispositivo cénico minimal, bem iluminado, feito de objectos que prolongam as personagens, num palco novo, de um teatro construído de raíz, o Teatro da Cerca de São Bernardo, espaço feliz e bem organizado.”

Oficina Bacantes – Uma orgia do poder no V Circuito de Teatro Português

2010-07-12T15:30:00.005+01:00

A CTB cancelou a apresentação de Concerto “à la carte”, monólogo de Franz Xaver Kroetz interpretado por Ana Bustorff, no Brasil. Tal como anunciado, o espectáculo iria integrar o V Circuito de Teatro Português que se realiza de 16 a 24 Julho, em São Paulo, porém, respostas negativas (e fora de tempo) do Instituto Camões e da Direcção-Geral das Artes sobre o apoio à deslocação do espectáculo obrigaram a esta decisão.

Nesta contingência, a CTB garante apenas a presença do seu director, Rui Madeira, na direcção da Oficina sobre interpretação: Bacantes - Uma Orgia do Poder, em São Carlos, de 14 a 20, e um workshop de interpretação, em São Paulo, dia 21, dentro da programação do Festival. Estará ainda presente na abertura do evento dia 16 de Julho, como director da CTB e da Cena Lusófona.

O corte de 10% nos contratos do Ministério da Cultura

2010-06-29T10:00:00.002+01:00

PLATAFORMA DAS COMPANHIAS

A Escola da Noite (Coimbra) . ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve . CENDREV – Centro Dramático de Évora . Companhia de Teatro de Braga . Teatro das Beiras . Teatro do Montemuro

O corte de 10% nos contratos do Ministério da Cultura

O Governo decidiu cortar em 10%, para o ano de 2010, todos os financiamentos à criação artística que resultam dos contratos assinados entre o Ministério da Cultura e os agentes culturais.

Trata-se, nas palavras da própria Ministra, que o aceita e justifica, de um “corte cego”, indiferente à altura do ano em que é anunciado, ao grau de execução das actividades a que os criadores se haviam comprometido com o Governo, e às diferentes realidades – estruturais, organizativas, em matéria de responsabilidades e encargos assumidos – que o Ministério da Cultura teria obrigação de conhecer e de distinguir entre aquilo que designa por “artistas independentes”. A notícia deste corte veio encontrar reunidas em Coimbra, no Festival que anualmente organizam, as seis companhias de teatro profissional que integram a Plataforma das Companhias, uma estrutura informal de intercâmbio, debate e reflexão.

No seu conjunto, estas seis companhias empregam nos seus quadros, em permanência, mais de uma centena de pessoas – têm, em média, 17 colaboradores permanentes. Todas são financiadas pelo Ministério da Cultura, ao abrigo de contratos pluri-anuais que resultam de candidaturas aprovadas por júris nomeados pela Direcção-Geral das Artes, com valores que variam entre os 200 e os 320 mil Euros/ano. Este corte significará uma perda entre os 20 e os 32 mil Euros nas receitas previstas até ao final do ano, que inevitavelmente se reflectirá em perda de postos de trabalho, em cancelamento de produções e em paralisação da actividade. Falamos de estruturas profissionais organizadas, com custos permanentes e responsabilidade social: salários, segurança social, contratos com fornecedores já celebrados, etc.

Perante tão sérias consequências e após rasgar os contratos que connosco assinara, a Ministra pede-nos, num e-mail enviado no passado sábado, “solidariedade” com o “esforço nacional”. Reconhece as “dificuldades endémicas associadas a esta área”, “lamenta” a situação e manifesta-nos a sua própria “solidariedade”.

No âmbito da Plataforma das Companhias e noutros foruns de discussão, estas seis companhias vêm desde há muito chamando a atenção dos sucessivos Governos, Ministros da Cultura e Directores-Gerais para as tais “dificuldades endémicas” do sector. A primeira das quais – a falta de financiamento público – foi aliás reconhecida pelo Primeiro- Ministro José Sócrates. Em campanha eleitoral, é certo. Em campanha eleitoral, ainda por cima – naquela altura em que é suposto os governantes assumirem compromissos com os eleitores e clarificarem o que se propõem fazer.

Em vários documentos publicados e enviados aos titulares de cargos com responsabilidades na definição e na concretização de políticas culturais, temos apresentado propostas concretas para a definição de uma estratégia nacional neste domínio, capaz de dotar o sector de uma sustentabilidade mínima, que lhe permitisse funcionar devidamente em alturas normais e sobreviver a uma situação de crise, como a que actualmente atravessamos. Propostas que visavam a racionalidade na distribuição dos dinheiros públicos, a consolidação das estruturas de criação existentes, a criação de condições para uma circulação regular dos espectáculos financiados pelo Estado, a existência de apoios mínimos para a internacionalização, a regulamentação do estatuto profissional dos artistas, um real incentivo ao mecenato cultural, a complementaridade entre o investimento público nacional e os fundos comunitários, a definição de um quadro que regulasse a articulação entre Estado Central e autarquias, entre outros.

Todos estes contributos foram sendo ignorados e continuamos até hoje com a mais perversa das formas de política cultural: a que promove uma espécie de assistencialismo aos tais “artistas independentes” com os quais a Ministra agora se solidariza. Uma “política cultural” que convive de forma acrítica, resignada e cúmplice com o mais feroz ataque feito pelo Estado à criação artística nacional nas últimas décadas.

Nas “explicações” que procura dar aos agentes culturais, a Ministra deixa claro a forma como pensa o sector: um conjunto de projectos avulsos, que se fazem ou não se fazem consoante haja dinheiro, ou que podem dimensionar-se e redimensionar-se, de um momento para o outro, ao sabor da disponibilidade orçamental que o Governo decide ter. É a permanência desta maneira de encarar a criação artística, que o Ministério da Cultura tem estimulado em vez de contrariar, que permite a um Ministro das Finanças tomar decisões tão danosas e arbitrárias como esta.

Recusamo-nos a aceitar a desculpa da crise. Todos sabemos que as verbas que agora nos pretendem retirar – aquelas de que depende a nossa sobrevivência – são, no conjunto do défice, verbas irrisórias que nada resolvem. Além disso, ao longo dos últimos anos, o orçamento dedicado à cultura vem sofrendo sucessivos cortes, ao arrepio dos discursos e dos anúncios oficiais e dos programas eleitorais e de governo apresentados pelos responsáveis políticos. As referências às “medidas similares” na “maioria dos outros países da Europa dos 27”, com as quais a Ministra tenta atenuar o impacto deste corte, são por isso deslocadas: esquecem que o investimento feito em anos anteriores e a solidez do sector (incluindo a protecção social aos trabalhadores afectados pela crise) são radicalmente diferentes. Não podemos pretender ser europeus nos cortes quando não o somos nos orçamentos.

Assumimos naturalmente as nossas responsabilidades e desejamos contribuir para o combate à crise. Sabemos, até, que temos um papel importante a desempenhar, enquanto criadores, na construção de uma sociedade mais culta, mais esclarecida, mais cosmopolita, mais solidária, mais justa, mais humana. Mas recusamo-nos, por isso mesmo, a servir de pretexto para oportunismos cínicos ou de areia atirada para os olhos da opinião pública por responsáveis políticos que parecem mais interessados em assegurar o seu próprio lugar do que em cumprir as funções para as quais foram nomeados.

As companhias de teatro profissional financiadas pelo Estado ao abrigo de contratos pluri-anuais, entre as quais se encontram estas seis estruturas, representam a esmagadora maioria do teatro que é feito em Portugal. É através delas que o Estado assegura, em complemento ao trabalho feito pelos dois Teatros Nacionais, a prestação do serviço público de criação teatral. Colocar em risco a sua sobrevivência e condená-las a um sufoco ainda maior do que aquele em que já vivem é ameaçar todo o sistema teatral português. Fazê-lo desta forma, quebrando compromissos assumidos em contratos (na base dos quais elas assumiram encargos e responsabilidades com pessoas e entidades terceiras) é mais do que uma irresponsabilidade. É a demonstração evidente de que a actividade de criação artística é, para este Governo, algo que o país pode dispensar.

Não aceitamos esta “inevitabilidade”. E expressamos, apesar do contexto adverso em que o Governo insiste em colocar-nos, a nossa disponibilidade para debater com o Ministério as nossas propostas, tanto no que diz respeito à estruturação do tecido teatral e do sistema de financiamento da criação artística, como na procura de outras soluções para lidar com a crise que não sejam estes cortes “cegos”.

Coimbra, 28 de Junho de 2010.

A Escola da Noite (Coimbra)

ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve

CENDREV – Centro Dramático de Évora

Companhia de Teatro de Braga

Teatro das Beiras (Covilhã)

Teatro do Montemuro (Campo Benfeito, Castro Daire)

Projecto BragaCult

2010-06-28T17:49:00.002+01:00

O BragaCult tem blogue próprio. Para saber mais sobre o projecto e as acções que se vão realizar visite:

http://www.infobragacult.blogspot.com/

IV Festival das Companhias

2010-06-15T17:29:00.006+01:00

22 a 27 de Junho

Coimbra

Co-produções entre a Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite no primeiro e último dias do IV Festival das Companhias, que se realiza, este ano, em Coimbra, sob a organização d’A Escola da Noite.

Fonseca, o terceiro espectáculo da Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, a partir de contos de Rubem Fonseca, tem honras de abertura, dia 22 de Junho (21h30), ficando o encerramento, no dia 27 de Junho (21h30), a cabo de Sabina Freire, de Manoel Teixeira-Gomes.

O Festival das Companhias é uma iniciativa de seis estruturas profissionais de criação teatral sediadas fora dos dois principais centros urbanos do país: A Escola da Noite (Coimbra), ACTA (Algarve), CENDREV (Évora), Companhia de Teatro de Braga, Teatro das Beiras (Covilhã) e Teatro de Montemuro (Campo Benfeito, Castro Daire). Reunidas desde 2004 na Plataforma das Companhias, estas estruturas têm aprofundado relações de inter-conhecimento e de colaboração, através de reuniões regulares para discutir assuntos de interesse comum, do estabelecimento de intercâmbios e de redes de circulação de espectáculos, da concretização de co-produções e da organização deste Festival, que passou já por Faro (2005), Braga (2008) e Campo Benfeito, Castro Daire e Lamego (2009).

Para além dos espectáculos das companhias envolvidas, o programa desta IV edição inclui, também, várias iniciativas de debate, a realização de uma feira do livro de teatro no Teatro da Cerca de São Bernardo, ao longo de toda a semana, e conversas entre artistas e espectadores no final de cada espectáculo.

O IV Festival das Companhias tem espaço próprio na blogosfera e pode ser visitado aqui.

Programa completo:

Terça-feira, 22 de Junho

15h00 Sessão de abertura TCSBar
21h30 Fonseca de Rubem Fonseca A Escola da Noite / Companhia de Teatro de Braga TCSB 2h00 > M/16 > 6 a 10,00 Euros
23h30 Conversa com o público A Escola da Noite / Companhia de Teatro de Braga TCSBar entrada livre

Quarta-feira, 23 de Junho
18h00 Mesa-redonda: Edição teatral e dramaturgia contemporânea em Portugal: o contributo das companhias Livraria Almedina Estádio entrada livre
22h00 Cirineu de Fernando Paulouro Teatro das Beiras Pátio da Inquisição [espectáculo ao ar livre] 1h25 > M/12 > entrada livre

Quinta-feira, 24 de Junho
15h00 Mesa-redonda: A criação artística nas cidades médias com a participação dos/as vereadores/as da cultura e dos directores/as regionais da cultura abrangidos pela Plataforma Casa Municipal da Cultura – Sala Sá de Miranda entrada livre
21h30 O Fim de António Patrício Centro Dramático de Évora TCSB 1h05 > M/12 > 6 a 10,00 Euros
22h45 Conversa com o público Centro Dramático de Évora TCSBar entrada livre

Sexta-feira, 25 de Junho
10h00 Debate: O sistema teatral português: financiamento e circulação da criação artística com representantes do Ministério da Cultura, da CCDRC e de estruturas públicas de programação teatral TCSB entrada livre
22h00 Presos por uma corrente de ar Teatro de Montemuro Pátio da Inquisição [espectáculo ao ar livre] 1h00 > P/ todos > entrada livre

Sábado, 26 de Junho
10h30 Mesa-redonda: As companhias e os seus públicos: estratégias de comunicação e de circulação de espectáculos com a participação de representantes das seis companhias da Plataforma TCSBar entrada livre
15h00 Mesa-redonda: Trabalhar em parceria: co-produções, intercâmbio e mobilidade entre companhias com a participação de representantes das seis companhias da Plataforma TCSB (Bar) entrada livre
21h30 George Dandin de Molière ACTA – Companhia de Teatro do Algarve TCSB 1h15 > M/12 > 6 a 10,00 Euros
22h45 Conversa com o público ACTA – Companhia de Teatro do Algarve TCSBar entrada livre

Domingo, 27 de Junho
21h30 Sabina Freire de Manoel Teixeira-Gomes Companhia de Teatro de Braga / A Escola da Noite TCSB 2h00 > M/12 > 6 a 10,00 Euros
23h30 Conversa com o público Companhia de Teatro de Braga / A Escola da Noite TCSBar entrada livre

22 a 27 de Junho
Feira do livro de teatro TCSB 10h00 - 24h00

Projecto BragaCult

2010-06-04T16:21:00.001+01:00

BragaCult

projecto de intervenção cultural

no núcleo histórico e urbano de braga

A Companhia de Teatro de Braga apresentou, em conferência de imprensa, o Projecto BragaCult, programa que visa a revitalização cultural da zona histórica e urbana da cidade, a partir de novas propostas e dinâmicas que, de modo sustentado, garantam a participação activa das populações, na busca de melhores públicos e mais qualificada cidadania.

O Projecto BragaCult está inserido nas parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE” e QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) e a Câmara Municipal de Braga, no valor global de 304.350,00€.

Em colaboração com as estruturas e instituições existentes, o Projecto BragaCult irá desenvolver um trabalho de longa duração com os habitantes das respectivas zonas, para tal foram criadas uma série de oficinas que vão desde Oficinas de Imaginação nos ATL ou fora; de Experimentação, sobre várias áreas e saberes como Construção de Instrumentos e Orquestra a partir do lixo; de Escrita; de Criação Vídeo; de Criação Sonora; etc. E outras mais viradas para a área escola, o teatro escolar e a formação nalgumas áreas técnicas da comunicação (professores).

Junto da população mais idosas e partindo dos Centros de Dia, de outras instituições ou grupos, o BragaCult incidirá sobre a Memória e a Rememoração dos Sentidos e da Vida, levando os habitantes dos vários quarteirões à redescoberta da memória e da história do Lugar, do Prazer de Viver, ao sentido de pertença e a dar Testemunho escrito, oral e físico da (sua) história.

Para pessoas do 8 aos 80 anos, sensibilizando-as através de novas práticas para a importância da dinâmica Cultural no viver social, pretende-se, assim, criar hábitos culturais e práticas de fruição em zonas particulares da cidade.

As inscrições para as diferentes oficinas já estão abertas e podem ser feitas aqui.

Shakespeare no Theatro Circo

2010-06-01T09:00:00.002+01:00

Troilo e Créssida

de William Shakespeare

co-produção CTB – Companhia de Teatro de Braga, CTA – Companhia de Teatro de Almada e ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve

3 a 5 de Junho – 21h30

Sala Principal do Theatro Circo

Sinopse:

A acção passa-se em Tróia junto às muralhas da cidade, onde os reis gregos montaram acampamento, decididos a vingar a honra de um deles – Menelau, rei de Esparta – a quem o troiano Paris raptou Helena, sua mulher. A guerra de Tróia eterniza-se. Os chefes gregos perdem-se em querelas pessoais e em discussões estéreis. Em Tróia – cercada –, a vida continua.

Personagens troianas: Príamo, rei de Tróia, e seus filhos Heitor, Troilo, Páris; Eneias, um príncipe, e Pândaro, tio de Créssida; Andrómaca, mulher de Heitor, Cassandra, filha de Príamo, e Créssida, filha de Calcas, que embora se trate de um sacerdote troiano, traiu a pátria e juntou-se ao acampamento grego.

Personagens gregas: Helena, a viver em Tróia; Agamémnon, general grego e chefe da expedição de ataque a Tróia; Menelau, irmão de Agamémnon, Aquiles, rei dos Mirmidões; Ájax, um príncipe. Ainda outros generais gregos – Ulisses, Nestor e Diomedes –, Pátrocolo, amante de Aquiles, e Térsito, «um grego disforme e ignóbil».

Troilo, filho do Rei Príamo, ama Créssida, cujo pai, Calcas, se passou para o campo grego. Créssida vive com o seu tio Pândaro, que a faz encontrar-se com Troilo. Mas Calcas persuade Agamémnon a trocar a sua filha por um prisioneiro troiano. O grego Diomedes irá buscar Créssida e levá-la para o campo dos gregos. Troilo aproveita uma trégua para visitar Créssida e vai encontrá-la nos braços de Diomedes. A peça termina com a morte ignóbil de Heitor, antecipando-se a queda próxima de Tróia.

Ficha técnica e artística:

Texto: William Shakespeare

Encenação: Joaquim Benite com José Martins

Tradução: António Conde

Cenário e Figurinos: Christian Rätz

Colaboração Cenográfica (cortejo): Gonçalo Marto

Desenho de Luz: José Carlos Nascimento

Som: Guilherme Frazão

Penteados: Miguel Moleno

Esgrima Artística/Combate Cénico: Carlos Pereira

Colaboração Coreográfica: Jean Paul Bucchieri

Assistência de Cenografia: Joana Ferrão

Assistente de Encenação: Rodrigo Francisco e Teresa Gafeira

Elenco: André Laires; Jaime Soares; Mónica Lara (actores da CTB); Alberto Quaresma, André Albuquerque, André Gomes, André Silva, Carlos Pereira, Carlos Santos, Celestino Silva, Ivo Alexandre, João Abel, Luís Vicente, Luzia Paramés, Manuel Mendonça, Maria Frade, Mário Spencer, Marques d’Arede, Miguel Martins, Tânia Silva

Bilhetes: 12€ (desconto de 50%: estudantes, reformados e protocolos)

M/12

TROILO E CRÉSSIDA

2010-05-25T12:03:00.006+01:00

Troilo e Créssida

de William Shakespeare

3 a 5 de Junho – 21h30

Sala Principal do Theatro Circo

A CTB – Companhia de Teatro de Braga, em co-produção com a CTA - Companhia de Teatro de Almada e a ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve, apresenta Troilo e Créssida, de William Shakespeare, de 3 a 5 Junho (21h30), na Sala Principal do Theatro Circo.

Inédita em Portugal, a peça – estreada no Teatro Municipal de Almada, no dia 29 de Abril, e já apresentada no Auditório Municipal de Lagoa, no dia 22 de Maio –, era um velho projecto do encenador Mário Barradas, que morreu meses antes de se iniciarem os ensaios.

Dirigida por Joaquim Benite e José Martins, Troilo e Créssida conta a história do amor arrebatado e trágico, vivido durante a guerra de Tróia, entre o herói Troilo e a grega Créssida, cujas personagens são interpretadas por André Laires e Mónica Lara, actores da CTB.

A peça leva à cena 20 actores, entre os quais Luís Vicente, Marques D’Arede, Carlos Santos, Luzia Paramés, Alberto Quaresma, Maria Frade, André Gomes, Jaime Soares, Ivo Alexandre e Mário Spencer. A cenografia e os figurinos são do francês Christian Rätz, cenógrafo do Thèâtre National de Strasbourg.

Considerado um texto menor ao longo de quase dois séculos – foi escrito no início do século XVII –, Troilo e Créssida impressionou grandes criadores contemporâneos pela crueza com que retrata o carácter duvidoso dos heróis da Guerra de Tróia, mais interessados na afirmação dos seus interesses mesquinhos e venais, do que num esforço colectivo de vitória. Paixões ocultas, combates à espada, jogos de pura intriga ou de desbragada comédia, enredam as personagens, que, embora provenham da tradição grega antiga e da literatura inglesa medieval, estão muito próximas da insegurança anti-heróica em que hoje vivemos, das estratégias com que tentamos sobreviver num mundo de enganos, de um genuíno apego à vida, menos preocupado com moralizações fáceis do que com a compreensão do tempo que nos coube.

A terceira estreia!

2010-05-17T09:00:00.001+01:00

1JOSÉ, o terceiro espectáculo da trilogia José Rubem Fonseca, estreia dia 19, quarta-feira, às 21h30, no Theatro Circo; desta vez os contos do autor brasileiro são Agora você (ou José e os seus irmãos) e Passeio Noturno I, O Cobrador, Raimundinha, O Outro, A Escolha, Passeio Noturno II e Hildete. Faça-nos companhia!

de 19 a 22 de Maio, 21h30, Pequeno auditório do Theatro Circo

A “trilogia 1JOSÉ 2RUBEM 3FONSECA” é uma co-produção d’A Escola da Noite e da Companhia de Teatro de Braga.

Informações e reservas pelos telefones 253 203 800 ou 253 217 167.

"E agora José"

2010-05-14T09:05:00.000+01:00

“Agora você” é um dos textos apresentados em 1José, a última parte da Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, e foi inspirado no poema de Carlos Drummond de Andrade.

Estreia adiada

2010-05-13T09:00:00.001+01:00

A CTB - Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite informam que, por motivos técnicos, a estreia de 1José, a última parte da Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, foi adiada para quarta-feira (19), às 21h30.

Em cena no Theatro Circo até 22 de Maio, Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, com encenação de António Augusto Barros, leva à cena mais 20 contos do ensaísta e romancista, Rubem Fonseca – Prémio Camões 2003 e Prémio Juan Rulfo.

Foi, de resto, a riqueza da obra de Rubem Fonseca, com textos de grande intensidade dramática, aliada à grande qualidade artística do elenco, que levou a que em vez de um, fossem criados três espectáculos autónomos, mas onde os espectadores que virem os três poderão perceber soluções de continuidade.

Já apresentado, nos dias 8 e 9, 3Fonseca teve grande aceitação por parte do público. Até dia 16 é a vez de 2Rubem subir ao palco (21h30, dia 16 às 16h).

Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca é o segundo momento do ciclo de co-produções entre as companhias de Braga e Coimbra, o primeiro foi Sabina Freire, de Manoel Teixeira-Gomes, encenado por Rui Madeira.

Informações e reservas pelos telefones 253 217 167 ou 253 203 800.

Sobre Rubem Fonseca

2010-05-12T15:54:00.000+01:00

Na segunda co-produção, A Escola da Noite e a Companhia de Teatro de Braga exploraram o universo literário de Rubem Fonseca. A intensidade dos seus contos e o entusiasmo que envolveu todo o processo criativo levou a que em vez de um único espectáculo, uma trilogia de espectáculos fosse produzida.

Para conhecer (e entusiasmar-se como nós…) o universo do autor brasileiro visite o portal Rubem Fonseca, onde para além da bibliografia, encontra críticas, crónicas e até excertos dos seus contos

A segunda estreia é hoje!

2010-05-11T09:00:00.000+01:00

O segundo momento da trilogia Rubem Fonseca estreia hoje: 2Rubem, com a apresentação de cinco narrativas, com os sugestivos títulos O Buraco na Parede, Caderninho de Nomes, Eu seria o homem mais feliz do mundo se pudesse passar uma noite com você, Copromancia e Soma zero.

co-produção A Escola da Noite e Companhia de Teatro de Braga “trilogia 1.José 2.Rubem 3.Fonseca”

2Rubem 11 a 16

1José 18 a 22 de Maio

até 22 de Maio, terça a sábado, 21h30 (o espectáculo do dia 16 é às 16h) Theatro Circo

Reservas pelos telefones 253 217 167 ou 253 203 500.

O Buraco na parede

2010-05-10T17:50:00.002+01:00

Nunca pensei que um dia me pediriam para matar uma pessoa, mas isso aconteceu ontem. Até dois dias atrás eu alugava um cubículo num sobrado velho no centro da cidade, mas fui despejado de lá. Agora estou aqui na estação rodoviária, sentado num banco, fingindo que espero um ônibus.

Meu cubículo era um canto da sala onde os inquilinos viam televisão, isolado por um tabique de madeira envernizada de pouco mais de dois metros de altura. O pé direito da sala devia ter mais de quatro metros; um espaço grande entre o tabique e o teto permitia a entrada de ar mas também tornava possível a alguém, trepado numa cadeira, me espiar dormindo na cama estreita. [...]

Começa assim o conto O Buraco na parede de Rubem Fonseca. E começa com este conto o segundo espectáculo da trilogia Rubem Fonseca que A Escola da Noite e a Companhia de Teatro de Braga têm em cena. Pode ver o segundo espectáculo — 2Rubem — de 11 a 16 de Maio. Não perca!

[Igor Lebreaud foto Mário Montenegro]

Estreia 2RUBEM

2010-05-10T09:30:00.008+01:00

Estreia amanha, terça, às 21h30, o segundo espectáculo da Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca que A Escola da Noite e a Companhia de Teatro de Braga estão a apresentar ao público no Theatro Circo.

Prossegue assim a exploração do universo literário do autor brasileiro, com a adaptação cénica de mais de duas dezenas dos seus contos, numa mostra propositadamente abrangente da sua vastíssima obra. Desta feita, em 2Rubem, as companhias propõem a apresentação de mais cinco narrativas, com os sugestivos títulos O Buraco na Parede, Caderninho de Nomes, Eu seria o homem mais feliz do mundo se pudesse passar uma noite com você, Copromancia e Soma zero.

Ao longo dos três espectáculos, esta co-produção entre as companhias de Coimbra e Braga destaca alguns dos mais distintivos traços da escrita de Rubem Fonseca – a violência latente, o desejo, a solidão e a dificuldade de comunicação com o outro que tantas vezes marcam a vida nas grandes cidades –, valorizando a sua mestria enquanto contador de histórias. Uma marca, aliás, que a transposição para os palcos concebida e dirigida por António Augusto Barros não pretende apagar. As soluções encontradas assentam na simplicidade do dispositivo cénico (comum aos três momentos da trilogia e enriquecido com o desenho de luz de Jorge Ribeiro) e apostam tudo no exigente e essencial trabalho dos 11 actores que interpretam as diversas personagens. A diversidade do elenco é, aliás, uma das principais mais-valias desta nova co-produção entre A Escola da Noite e a CTB.

2Rubem está em cena de 11 a 16 de Maio, às 21h30 (o espectáculo do dia 16 é às 16h), no Theatro Circo.

[Fotografia de Eu seria o homem mais feliz do mundo se pudesse passar uma noite com você © Mário Montenegro]

Assista à Trilogia

2010-05-08T10:00:00.001+01:00

CONDIÇÕES ESPECIAIS PARA ASSISTIR À TRILOGIA

Preço normal por espectáculo: 10€

Preço para espectadores com desconto (estudantes, reformados, protocolos) — 5€ por espectáculo.

Compra de bilhete para os 3 espectáculos de uma só vez: 15€

Os descontos não são acumuláveis.

Terça a domingo, 21h30 (o espectáculo do dia 16 é às 16h).

3FONSECA hoje e amanhã

2RUBEM 11 a 16 de Maio

1JOSÉ 18 a 22 de Maio

Espectáculos para maiores de 16 anos.

Informações e reservas pelo telefone 253 203 800.

Estreia amanhã: 3Fonseca

2010-05-07T10:00:00.001+01:00

Agora você (ou José e os seus irmãos), Francisca, Mecanismos de defesa, Zezé, Passeio Noturno I, Sucesso, Ganhar o jogo, Orgulho, Vida, Entrevista e Um dia na vida de dois pactários são os textos do primeiro espectáculo da trilogia que estreia amanhã, às 21h30, no pequeno auditório Theatro Circo. Este espectáculo pode ser visto esta sábado e domingo. Nas próximas semanas estreiam “2Rubem” e “1José”, nos dias 11 e 18 de Maio.

Um bálsamo e um safanão

2010-05-05T10:00:00.001+01:00

“Se o leitor português conhece A grande arte, Agosto ou Vastas emoções e pensamentos imperfeitos, do brasileiro Rubem Fonseca, este O buraco na parede já o tem conquistado. Mas, se não conhece, bem pode ser uma iniciação à excelente arte de contar de um dos maiores escritores de língua portuguesa da actualidade a quem o labéu de policial nunca pôde obrigar a descer um único degrau nos estatutos da literatura civilizada. Um bálsamo, por um lado. Um safanão, também.”

Francisco José Viegas, in revista “Ler”, Inverno/96

“O buraco na parede é uma obra-prima do conto, verdadeira síntese de arte de Rubem Fonseca” em que” (…) o essencial, se não for o aprofundamento notório do trabalho estilístico, com o registo acurado das variações da linguagem, do simples diálogo ao extenso monólogo, ou as situações excepcionais, ou o desencadeamento imprevisível dos factos, ou os desfechos desconcertantes, será a persistência da mais notável característica da ficção de Rubem Fonseca: dar a ver a cidade, a vida e a violência da cidade em cada pormenor de cada história. Como se cada conto fosse um outro buraco para espreitar a cidade.”

Abel Barros Baptista, in Público, 9.3.96

“Persistentemente, Rubem Fonseca considera, com excepcional ímpeto celebrante, a enumeração de processos ficcionais em que é sacrificada qualquer fácil solução estrutural e onde nos surge a turbulência de diversas propostas constitutivas da sua distinta narração.”

José Emílio-Nelson, in Jornal de Notícias, 30.5.95

Jung na Arte e na Cultura

2010-05-03T11:15:00.000+01:00

De 6 a 8 do corrente vai ter lugar na Faculdade de Filosofia da Universidade Católica Portuguesa, em Braga, o I Congresso Internacional de Psicologia Analítica em Portugal – Jung na Arte e na Cultura.

A CTB vai participar com a Leitura da peça UM ÉDIPO/O Drama Ocultado de Armando Nascimento Rosa, no dia 06 pelas 15 horas. Participam nesta Leitura os seguintes actores: Ana Bustorff, Rui Madeira, Jaime Soares, André Laires e Mariana Coelho.

TRILOGIA 1JOSE 2RUBEM 3FONSECA

2010-05-03T09:00:00.001+01:00

[Fotografias de Augusto Baptista]

A Companhia de Teatro de Braga e A Escola da Noite estreiam Trilogia 1José 2Rubem 3Fonseca, a partir de contos de Rubem Fonseca, nos próximos dias 8, 11 e 18 de Maio. A Trilogia sobe, agora, ao palco do pequeno auditório do Theatro Circo, em Braga, depois de apresentada no Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra.

Os espectáculos estão em cena de 8 a 22 de Maio, de terça a domingo, às 21h30 (o espectáculo do dia 16 é às 16h), de acordo com o seguinte calendário:

3Fonseca 8 e 9

2Rubem 11 a 16

1José 18 a 22 de Maio

Ao longo dos três espectáculos, esta co-produção entre as companhias de Braga e Coimbra destaca alguns dos mais distintivos traços da escrita de Rubem Fonseca – a violência latente, o desejo, a solidão e a dificuldade de comunicação com o outro que tantas vezes marcam a vida nas grandes cidades –, valorizando a sua mestria enquanto contador de histórias. Uma marca, aliás, que a transposição para os palcos concebida e dirigida por António Augusto Barros não pretende apagar. As soluções encontradas assentam na simplicidade do dispositivo cénico (comum aos três momentos da trilogia e enriquecido com o desenho de luz de Jorge Ribeiro) e apostam tudo no exigente e essencial trabalho dos 11 actores que interpretam as diversas personagens.

Rubem Fonseca nasceu em Minas Gerais em 1925, mas vive no Rio de Janeiro desde os oitos anos. O seu universo literário é fortemente marcado pelo quotidiano e pela violência latente das grandes cidades, num registo em que o humor, o humor negro, a trama de policial (e, a espaços, a escatologia) servem, afinal, a profunda humanidade das personagens que o habitam.

Este espectáculo é a segunda co-produção entre A Escola da Noite e a Companhia de Teatro de Braga, a primeira foi “Sabina Freire” de Manuel Teixeira Gomes, com encenação de Rui Madeira.

Bilhetes: Preço normal por espectáculo: 10€

Preço para espectadores com desconto (estudantes, reformados, protocolos) — 5€ por espectáculo.

Compra de bilhete para os 3 espectáculos de uma só vez: 15€

Os descontos não são acumuláveis.

M/16

Um olhar cinematográfico sobre o real

2010-04-30T11:00:00.003+01:00

Foi em 2003 que o escritor brasileiro Rubem Fonseca ganhou o Prémio Luis de Camões, concedido anualmente pelos governos de Portugal e Brasil a autores de língua portuguesa. Um prémio de elevado prestígio que já laureou nomes como Miguel Torga, Vergílio Ferreira, José Saramago, Eduardo Lourenço, Sophia de Mello Breyner, António Lobo Antunes e recentemente Arménio Vieira, Rubem Fonseca é o sexto autor brasileiro a alcançar este feito, depois de Jorge Amado (1994) ou Autran Dourado (2000).

O júri, composto pelos portugueses Eduardo Prado Coelho e Isabel Pires de Lima, os brasileiros Zuenir Ventura e Heloísa Buarque de Hollanda, o moçambicano Artur dos Santos e o angolano Pepetela como presidente do júri – também ele vencedor em 1997 – justificaram a escolha de Rubem Fonseca afirmando que os seus contos “contemplam um experimentalismo exemplar com recurso a múltiplos registos oralizantes de linguagem e a um olhar cinematográfico sobre o real” e destacando ainda o olhar do autor sobre a questão social e os conflitos do quotidiano urbano.

(foto de José Henrique Fonseca)