Para os mais pequenos

 

 

5 e 6 de Dezembro – 9h30, 11h00, 15h00
7 de Dezembro – 9h30, 11h00
Pequeno Auditório do Theatro Circo
(sessões escolares, mediante marcação)
 
 

A CTB – Companhia de Teatro de Braga vai repor, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, a peça infantil “O Escaravelho Contador” de Manuel António Pina, jornalista, cronista, escritor de livros infantis, mas sobretudo um enorme poeta da língua portuguesa, Prémio Camões 2011, falecido em Outubro passado. O espectáculo estará em cena em Dezembro, nos dias 5 e 6, às 9h30, às 11h00 e às 15h00; e no dia 7, às 9h30 e às 11h00, em sessões escolares mediante marcação prévia.

“O Escaravelho Contador” tem encenação e transposição cénica de José Caldas, encenador, dramaturgo, actor, professor de teatro, com mais de três décadas de carreira dedicadas quase em exclusivo ao público jovem; e interpretação de André Laires, Carlos Feios, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá e Tatiana Mendes.

A peça, criada a partir da obra “Histórias que me contaste tu”, leva à cena um conjunto de contos relatados por um exímio contador de histórias: um pequeno insecto, muito simpático e divertido.

 

Sinopse:

“Como uma caixa dentro de uma caixa, dentro de uma caixa, dentro de uma caixa o escritor escreve as histórias que o escaravelho por sua vez lhe contou a ele e que o encenador transforma em imagens no teatro e que por sua vez os actores são os fazedores. Assim, o livro do Pina "Histórias que me contaste tu" se transforma em teatro para os mais novos que por sua vez levarão os mais crescidos a acompanhá-los nestas histórias vivas.”

José Caldas

Autor: Manuel António Pina | Encenação e transposição cénica: José Caldas | Cenografia e figurinos: José António Cardoso | Actores: André Laires, Carlos Feio, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá, Tatiana Mendes | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira | Grafismo: Carlos Sampaio, José António Cardoso | Música criada colectivamente a partir de música tradicional portuguesa  

Bilhetes: 10€ (adultos) | 5€ (crianças, estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/4

“Falar Verdade a Mentir” integra programação do “Serões Na Serra”

 

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta na próxima sexta-feira, dia 23, o espectáculo “Falar Verdade a Mentir” de Almeida Garrett, com encenação e dramaturgia de Rui Madeira, em Campo Benfeito, Castro Daire. Inserida na programação do “Serões Na Serra”, o Teatro do Montemuro acolhe no Espaço Montemuro, às 21h00, a comédia de costumes que ridiculariza a sociedade do século XIX e que ainda hoje conserva o seu humor refinado. Tendo como pano de fundo a cidade de Lisboa, “Falar Verdade a Mentir” narra a história de um peralta, interesseiro e mentiroso compulsivo, Duarte, cujo vício põe em causa não só o seu casamento com Amália, como o da criada desta, Joaquina, com José Félix.

A entrada é gratuita.

Falar Verdade a Mentir (M/12)

Com “Falar Verdade a Mentir” podemos observar, num ritmo de comédia e com humor corrosivo, como a natureza do discurso se cruza entre o passado, a falsa moral, a aparência e o novo olhar dos tempos e das desilusões do Presente, consoante os personagens em jogo. A luta do Autor romântico, pela revolução nas Letras, no Teatro Português e, porque não dizê-lo, na Política nacional.

“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.

Rui Madeira

Autor: Almeida Garrett | Encenação e Dramaturgia: Rui Madeira | Elenco: André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá | Cenografia: Carlos Sampaio, Rui Madeira | Figurinos: Sílvia Alves | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira | Criação Sonora: Luís Lopes | Design gráfico: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira

 

Ana Bustorff no Theatro Circo com CONCERTO "À LA CARTE"

  

Concerto “à la carte”

de Franz Xaver Kroetz
 

 4 e 5 de Dezembro – 21h30

Sala Principal do Theatro Circo

 

Concerto “à la carte” da Companhia de Teatro de Braga volta à Sala Principal do Theatro Circo nos dias 4 e 5 de Dezembro, às 21h30.

Da autoria de Franz Xaver Kroetz, o espectáculo é um monólogo que se distingue pela dificuldade do realismo teatral e do confronto com a solidão que caracteriza a obra do autor alemão. Com encenação de Rui Madeira, Concerto “à la carte” é uma comédia social ao contrário, um espectáculo de compromisso, de postura artística e ética sobre o nosso tempo, interpretado numa grande performance por Ana Bustorff.

Marcado pela solidão e pelo silêncio, este monólogo sem palavras apresenta-nos a vida da Sr.ª Rasch, uma mulher solitária, perfeccionista e com uma vida pautada por rotinas, gestos, hábitos e manias, uma senhora igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso.

Ana Bustorff regressa assim ao Theatro Circo com a 100.ª produção da CTB, companhia da qual foi co-fundadora, estreada em 2009 e levada à cena em vários palcos nacionais ­­- Castro Daire, Porto, Santarém, Almada, Aveiro, Coimbra, Viseu – e internacionais - Cagliari (Itália), Ourense e Santiago de Compostela (Espanha). Recordamos que a actriz participou na mais recente encenação da CTB, “Oresteia”, de Ésquilo, como Clitemnestra, e no panorama televisivo integrou o elenco da nona série de “Morangos com Açúcar”, tendo interpretado o papel da professora Luísa, mãe de Ana Rita, Teresa e Tiago.

 

“É preciso estar satisfeito. A insatisfação é uma doença.”

 

Ana Bustorff volta à Companhia para uma grande performance.

Um texto único para uma actriz única.

Um espectáculo construído em partitura de silêncios.

O teatro já passou e a Vida é vivida tal qual é.

Há ecos e silêncios que a Vida produz: são a música do tempo e do lugar.

Habitamos e vivemos, cada vez mais, um mundo que é só nosso.

Livres e prisioneiros das nossas cabeças. Agimos. Organizamos e reorganizamos um Caos.

Reconstituímo-nos no Silêncio.

 

Autor Franz Xaver Kroetz | Tradução Maria Adélia Silva Melo | Interpretação Ana Bustorff | Encenação Rui Madeira | Assistentes de encenação Frederico Bustorff Madeira, Solange Sá | Cenografia Carlos Sampaio | Figurinos Sílvia Alves | Desenho de luz Fred Rompante | Desenho de som Pedro Pinto | Fotografia de cena Paulo Nogueira | M/12

Bilhetes: 12€ | 6€ (estudantes, reformados e protocolos) | 5€ (grupos mínimo – 10 pessoas)

Comunicado

Em meados de Junho, o ex-Secretário de Estado da Cultura prometeu, na Assembleia da República e à comunicação social, que os concursos para apoio à criação artística nos próximos anos abririam até ao final de Setembro. Tal não aconteceu. A única coisa que saiu foi um comunicado lacónico da Direcção-Geral das Artes, recentemente retirado do site da instituição, dizendo que estavam a aguardar autorização das Finanças.
O Secretário de Estado da Cultura foi entretanto substituído, mas continua a não haver qualquer indicação sobre a abertura destes concursos. O novo titular da pasta não fez sequer qualquer declaração sobre a situação do sector.
O que significa que todas as estruturas de criação artística que são financiadas pelo Estado estão neste momento sem saber com o que podem contar para daqui a pouco mais de mês e meio. Estão impedidas de planificar a sua actividade e de concorrer a outros apoios, sem saber se podem manter os vínculos com os seus trabalhadores, sem saber se podem continuar a existir.
Como se isto não bastasse, surgiu entretanto um problema adicional. A DGArtes começou em Outubro a falhar os pagamentos contratualizados para este ano. As prestações relativas ao financiamento de 2012 previstas para o mês passado não foram pagas e a justificação que é dada é a mesma: aguarda autorização das Finanças.
Por causa disto, as companhias estão impedidas de honrar os compromissos com os seus trabalhadores, com fornedores e com o próprio Estado (impostos, segurança social, etc.). Em alguns casos, nomeadamente no que diz respeito a projectos comunitários, arriscam mesmo perder milhares de Euros por incapacidade de liquidar dentro dos prazos previstos despesas que seriam co-financiadas.
Mais uma vez se comprova que, para este Governo, os contratos assinados com os agentes culturais não são para levar a sério. O facto de não serem respeitados não merece sequer uma palavra das instituições (neste caso a Direção Geral das Artes) que teriam a obrigação de os executar – limitam-se, quando questionados, a descartar responsabilidades para o Ministério das Finanças.
Acontece que nos disseram que a cultura dependia directamente do Primeiro-Ministro.
É por isso a ele que exigimos:
- a regularização imediata das prestações relativas aos apoios de 2012, nos termos contratualizados;
- uma informação clara, com indicação de prazos e orçamentos, quanto à abertura dos concursos para apoio às artes nos próximos anos, como decorre do Decreto-Lei 196/2008, de 6 de Outubro.
Só assim se conseguirá evitar a desagregação completa do tecido cultural em Portugal, o encerramento de dezenas de estruturas profissionais por todo o país e o despedimento de centenas de trabalhadores.

 

13 de Novembro de 2012

 

A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra
ACERT
ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve
BAAL 17
Centro Dramático de Évora
Companhia de Teatro de Braga
F.C. Produções Teatrais
Jangada – Cooperativa de Teatro Profissional
Lendias d’Encantar
MARIONET
O Teatrão
Peripécia Teatro
Seiva Trupe – Teatro Vivo
Teatro Art’Imagem
Teatro das Beiras
Teatro do Montemuro
Teatro Extremo
Teatro Fórum de Moura

(lista de subscritores actualizada às 23h23)

A não perder

Hoje, às 21h30, na Sala Principal do Theatro Circo

 

 O PROFISSIONAL

 uma co–produção Companhia de Teatro de Braga e Centro Dramático Galego

"Você não sabe quem eu sou?" Com estas palavras Luka Laban, "o profissional", entra no escritório e na vida de Teodoro Teja Kraj, um antigo militante da oposição ao regime do Marechal Tito convertido agora em gerente de uma cambaleante editora à beira da falência comercial.
Durante duas décadas, Luka, polícia da brigada desaparecida política, teve a missão de vigiar o ex-revolucionário, gravando e transcrevendo as suas conversas e recolhendo as lembranças fetiche que o jovem deixava pelo caminho.
Com esta enigmática exposição inicial, Kovacevic apresenta uma divertida e emocionante metáfora das grandes ambiguidades e contradições da Jugoslávia comunista e da história recente da nova Sérvia.

Autoria: Dusan Kovacevic Adaptação e encenação: Manuel Guede Oliva A partir da tradução de Vladimir André Cejovic e Anne Renoue Elenco: Ernesto Chao, Miguel Pernas, Rebeca Montero e Rodrigo Roel Cenografia: Arquitecto José Carvalho Araújo Figurinos: María Negreira Desenho de Luz: Juanjo Amado Criação Vídeo: Hugo Carvalho Araújo Espaço Sonoro: Manuel Guede Oliva e Pedro Pinto Fotografia: Miguel Fernández Assistente de Encenação: Inma Antonio Souto

 

M16 | 8€